Topy Mamery y Yolandita Monge arremeten contra Cristina Saralegui

El padrastro y la mamá de Noelia están felices con la salida de El show de Cristina (Univisión) del aire

Topy Mamery y su esposa, Yolandita Monge, están que brincan de la alegría con la noticia de que El show de Cristina (Univisión), conducido por Cristina Saralegui saldrá del aire en los próximos meses.

Según informó el diario puertorriqueño Primera hora, la pareja de puertorriqueños responsabiliza a la conductora cubana de haber minado el campo entre éstos y su hija Noelia, debido a la polémica entrevista que Saralegui tuvo con la cantante, así como Delia Betancourt – mamá de Yolandita Monge y abuela de Noelia– y Jorge Reynoso, pareja de Noelia.




continuación reproducimos el correo electrónico que le escribió Mamery a Saralegui, publicado por Yolandita Monge en su página de Facebook, así como la respuesta de Marcos Ávila, esposo de la periodista cubana, a Mamery.



Mensaje de Topy Mamery a Cristina:

Cristina:
Pocas veces me alegro del mal de alguien pero estas líneas son para dejarte saber lo contentos que estamos Yolandita y yo de que hayan cancelado tu prgrama.

Realmente nos pone contentos. ¡Lo que aquí se hace, aquí se paga! Esto se aplica perfectamente en tu caso. ¿Te parece fuerte que te diga esto? Tú fuiste fuerte y abusadora con Yolanda, conmigo y con toda mi familia. Sabes perfectamente a lo que me refiero. Quizá, porque al mirarte al espejo, la envidia te llevó siempre a atacar a Yolanda. Siempre a mansalva y sin razón.

La mentira, la difamación y las entrevistas montadas fueron tus armas. Aprovechaste tu posición en los medios para atacarnos sin medida.

Pero la vida da vueltas, muchas vueltas. "Errar es de humanos", pero sólo los valientes rectifican. Obviamente, tú no estás en ese grupo. Profesionalmente hablando, ya no estabas en condiciones de mostrarte en una pantalla de televisión. Ya era tiempo de que te quedaras en tu casa. Yolanda, sin embargo, continúa trabajando y comienza su gira en dos semanas. Así es la vida.

Dios me dará la oportunidad de decirte lo que pienso de ti, pero en persona. Un avión, un restaurante o alguna actividad. Vas a pagar con lágrimas las que hiciste derramar a mi esposa, a mis hijos y a toda mi familia. Yo no voy a mover un dedo. Ya la vida comenzó a encargarse de ti. ¿Y sabes qué? ¡Me alegro!

Por ahí nos vemos, Topy Mamery



Supuesta respuesta de Marcos Ávila, esposo de Cristina Saralegui:

Qué tal Topy.
Tienes razón, ya nos llegó la hora y tu correo.

Respeto tu opinión y la de tu esposa, pero estemos claro que si nos llegamosa ver en algún lugar, no te voy aguantar ninguna malacrianza. Mi mujer no camina sola por este mundo.

Saludos, Marcos

Shakira ofrece adelanto de 'Loca', su nueva canción

Shakira ha dado a conocer un minuto de 'Loca / A hell's angel', primer sencillo de su nuevo disco: 'Sale el Sol', el cual, según la cantante su neuvo trabajo musical tendrá canciones que le recuerdan las canciones incluidas en los disco 'Pies Descalzos' y '¿Dónde están los ladrones?', ya que incluye no sólo canciones románticas sino también rockeras.

Además, el álbum tendrá géneros latinos, pues Shakira visitó la Republica Dominicana para capturar ritmos como el merengue. En lo personal, Shakira confesó que escribió su nuevo álbum "con el corazón en la mano" y que la refleja de pies a cabeza.

A mediados de agosto Shakira grabo en Barcelona el video de 'Loca / A hell's angel', ciudad en donde protagonizó un escandalo por ba∟arse en una fuente.

Y mientras sale a la venta 'Sale el Sol' la cantante también está preparando el lanzamiento de su nuevo álbum y una gira mundial que comenzará en Canadá y se extenderá por los Estados Unidos, donde ya logró un sold-out en Los Angeles y están casi agotadas las entradas en mercados como New York, San Diego y Houston.

El primer concierto tendrá lugar en Montreal el día 15 de septiembre de 2010. Después de 21 conciertos en los Estados Unidos, la cantante continuará la gira en Europa, Asia y Latinoamérica.

Por su parte, el video de la canción ‘Waka Waka' sigue rompiendo récords, pues es el quinto más visto en Youtube.

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La despedida de Daddy Yankee…

Hoy te presentamos el vídeo de “La despedida”, el tercer sencillo de su álbum Mundial

“La despedida” es el tercer sencillo de su álbum Mundial. El tema narra la historia de una pareja que a pesar de quererse profundamente tiene que romper la relación. ¿Por qué? Te enterarás viendo el vídeo que te presentamos hoy en PeopleEnEspanol.com.

El vídeo se grabó en Puerto Rico, en el área de Guaynabo, bajo la dirección de Georgie Rivera, quien también escogió distintas locaciones de la Isla del Encanto, además de algunas escenas que fueron filmadas en el estudio de grabación de "El Cangri", quien vuelve a demostrar sus dotes histriónicos en este vídeo que fue producido por el mismo equipo que lo acompañó en la película Talento de barrio.

“La despedida” se encuentra encabezando el listado del género urbano de la revista Billboard.


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Cameron, no al terror en 3D

El cineasta James Cameron, sobre el uso del 3D en las películas de terror, dice que en los ochenta y noventa se usaba ese tipo de formato para las sagas del género que estaban “en las últimas”. Es decir, versiones tridimensionales, o con fragmentos en dicho formato, que se generaban para seguir exprimiendo la taquilla mientras se pudiera.

“Cuando las películas llegan al fondo del barril de su creatividad y en el último suspiro de su vida financiera, se hacían versiones en 3-D para obtener las últimas gotas de sangre del nabo”, señala el realizador.

Cameron afirma que el uso del 3D en los filmes de terror solo abarata el medio y recuerda las películas de terror de esos años, como ‘Friday the 13th 3-D’.

Asimismo, el cineasta no quiere que le vinculen al fenómeno “Piraña 3D”. Él paticipó en la segunda entrega de la franquicia, llamada “Piranha Part Two: The Spawning,” en el 1981.

El realizador recuerda que salió de la película del año y que ni siquiera la considera parte de su filmografía.

“Yo trabajé en ‘Piraña 2’ por unos días y fui despedido, por eso no la incluyo en mi filmografía oficial, así que no hay ningún tipo de conexión de cariño para mí, en absoluto”, explica.

Actualmente Cameron trabaja en la secuela de Avatar, pero no dice nada muy claro acerca del estreno que se espera para 2014.

Diversos artistas cantarán en el Sur

El tour “El Sur también existe”, un recorrido por los principales atractivos turísticos de la región, es un evento que además de incentivar el turismo en la zona Sur del país, presentará cuatro grandes conciertos con una diversa cartelera de artistas. El tour tendrá al animador Jochy Santos como anfitrión.

Es la primera vez que se realiza una actividad de esta índole en la que Sergio Vargas, Fernando Villalona, Juliana, El Jeffrey, Cherito, Julián Oro Duro, Joe Veras, Kiko El Presidente, Joa, Mozart la Para, El Chaval y Vakeró participarán en las presentaciones.

Los conciertos se iniciarán el viernes 24 de septiembre, a partir de las cinco de la tarde en La María, de Neiba y continuarán el sábado 25, a las dos de la tarde en el parqueo de la Cueva Cabo Rojo, Bahía de Las Águilas, donde por primera vez se realizará un histórico concierto.

Ese mismo día a las 10:00 de la noche, en el área de la piscina y la playa del hotel “Costa Larimar”, se presentará el espectáculo.

El cuarto concierto está pautado para el domingo 26, en el Club Salinas de Baní.

Luis Medrano, organizador de este recorrido, manifestó que será inolvidable y que es un evento dedicado a un público aventurero, donde se recorrerá el Suroeste del país hasta llegar a la frontera con Haití, a través de dos puntos de la zona, donde se puede apreciar el majestuoso paisaje que caracteriza al Sur.

El tour arrancará con Jochy Santos, saliendo todo en yipetas desde Santo Domingo el viernes 24, a las seis de la mañana.

El recorrido, que está disponible desde RD$5,600.00 en Ticket Express y Míster Tours, incluye un baño en las piscinas de aguas sulfurosas, así como visita a los artesanos de Larimar.

El ambiente, habitado por cocodrilos, flamencos, iguanas, el fenómeno del polo magnético, los platos típicos, los pescados, las uvas de Neiba, el río más corto del mundo, así como otros atractivos, darán una particularidad al paseo por la zona.

Otros de los lugares que se visitarán serán la Laguna de Cabral, el Polo Magnético, La Zurza, Jimaní, Las Marías, el Lago Enriquillo, Postrer Río, Las Barias de Neiba, Galván, Los Bateyes, Playa Quemaíto, Juan Esteban, Bahoruco, La Ciénaga, balnearios San Rafael y Los Patos, los Miradores de San Rafael, Paraíso y Enriquillo, la Laguna de Oviedo, Cabo Rojo, Bahía de las Águilas, la frontera de Pedernales y Anses-a-Pitre- Haití.

A Luis Enrique le preocupa la violencia

El salsero nicaragu¨ense no está ajeno a la violencia que viven muchos países del continente, a propósito de la matanza de los centroamericanos ocurrida la semana pasada en México.

Abogó por un no a la violencia y por la unión de los países latinos. “La historia nos ha demostrado que nos ha sido difícil unirnos, pero creo que esa unión sería el comienzo de un cambio real.

El salsero, que estuvo la noche del sábado en el Festival Presidente de Música Latina también abordó el tema de la falta de relevo artístico.

“Al igual que en cualquier país tercermundista, cada vez se hace más difícil conseguir una multinacional que invierta en artistas jóvenes.

Aunque ahora la tecnología nos permite promovernos de una manera mucho más barata y rápida, el artista que no cuente con la oportunidad de salir de su país no podrá ser exitoso. Yo tuve que dejar Nicaragua para darme a conocer”, recordó.

“El Bambino” cree en el amor

A pesar de que está recién divorciado Tito “El Bambino” dijo que no ha dejado de creer en el amor y que es un fiel amante de las canciones románticas.

“Sigo creyendo en el matrimonio y creo que es la base de una sociedad. Para volverme a casar, la nueva compañera tendría que conquistar primero a mi hija”, dijo.

Durante su presentación en el Festival Presidente de Música Latina “El Bambino” se hizo acompañar de Los Pepe y aunque los reguetoneros dominicanos no acertaron en su presentación, Tito anunció que le gustaría grabar a dúo con Los Pepe.

“Son muchachos que tienen mucho talento, aún son personas muy inocentes y creo que con ellos podríamos hacer grandes cosas”, dijo el artista boricua.

A diferencia de otros exponentes de este género, Tito cree en la expansión del reguetón y alabó el hecho de que en el país hayan tantos exponentes del ritmo.

“Me parece interesante el hecho de que muchachos en Santo Domingo, Panamá, Colombia y otros países estén trabajando lo que es el reguetón, debe merecer el respaldo de nosotros los puertorriqueños, porque es una manera de que el género siga expandiéndose y de esa manera nos dan una manita. Por que no todo lo que ha sido este ritmo debe quedar en manos de los boricuas”.

La payola vista por Maridalia Hernández

Maridalia Hernández fue la sorpresa artística de Luis Fonsi en el Festival Presidente de Música Latina. Ella andaba feliz la noche del sábado y tuvo palabras de agradecimiento para el cantante puertorriqueño.

Al joven artista denominó como una de las mejores voces de la música actual. Y lo dijo de corazón cuando los periodistas que cubrían el festival le preguntaron sobre el tema.

También habló de su reciente disco, “Libre”, y de su libertad artística. Hasta pidió un aplauso para ella misma por estar de regreso y mantenerse en la música.

Confesó estar feliz de cómo en su ausencia de la radio la gente siempre anhelaba su presencia.

Maridalia se ha reactivado y comentó que recién estrenó su página web, además de lucir una imagen totalmente renovada.

Sus comentarios sobre la payola fueron los que más interés generaron.

“La payola es parte esencial de este negocio y es hora de hablar con la verdad, porque todo el que está en este negocio sabe que es el pan nuestro de cada día”, manifestó Hernández.

El disco
“Libre” es una apuesta musical enmarcada dentro de un concepto pop, tropical y romántico, aseguró.

La producción incluye los cortes ‘Recuento’, ‘Quien no sabe de amor’, ‘Culpable de amarte’, ‘Insaciable’, ‘El amor que tuve’, ‘Vamos a ver’, A puro grito’, ‘Para soñar’, ‘Drume negrita’, ‘Moriviví’ y ‘Libre’.

El álbum cuenta con temas inéditos de los dominicanos Pavel Núñez, Manuel Jiménez, Alex Mansilla y Misael Mañón, los cubanos Amaury Gutiérrez y Evelyn García Márquez y el colombiano Gustavo Santander, entre otros.

El productor del disco es Milton Salcedo, un talentoso y reputado músico colombiano, quien trabajó para Kike Santander.

Grupo Braho agradece Puerto Plata apoyo carrera artistica

Los integrantes del Grupo Braho, Miguel y Berny, estan más que agradecido del apoyo que le brindo Puerto Plata en el inicio de su carrera artística.

Ambos entienden que este apoyo fue vital para lograr el éxito del que disfrutan en el mundo del espectaculo actualmente.

Ambos ofrecieron una entrevista especial al periódico puertoplatadigital.com, en la que relatan su historia y algo más de la vida farandulera que le ha tocado vivir.

Miguel Braho, destapa su alma y nos cuenta los detalles más íntimos de los inicios y proyectos del Grupo Braho

“Puerto Plata despertó el universo musical que llevábamos dentro. Para nosotros “La Novia del Atlántico”, constituye: “La Antesala de la Gloria”.

La Antesala de la gloria será el título de una canción dedicada al profundo agradecimiento que sientes estos hermanos por su segunda casa, Puerto Plata.

A continuacion el texto integro de esta entrevista:

A.M: Miguel, cómo y cuando surge Braho como grupo, como fueron esos inicios y que les motivó a hacer música.

M.B- El proyecto Braho se inicia en el 1991, año en que lanzamos nuestra primera producción musical, titulada: “Sentimiento Hispano”, pero nuestras inquietudes artísticas, se remontan a los primeros años de nuestra niñez. Nacimos en un humilde campo llamado: “El Firme”, del municipio de Castillo, de la provincia Duarte “San Francisco de Macorís”, situado en lo más alto de la cordillera septentrional.

La gente del lugar solía decir que estábamos cerca del cielo, no sabemos si por la altura geográfica o por nuestra calidad humana, lo cierto es que allí vivimos los más felices momentos. Momentos que con el tiempo se volvieron canciones.

Nos iniciamos cantando y tocando las guitarras en el coro de la iglesia donde nuestro padre celebraba la palabra.

Los domingos al salir de la iglesia nos reuníamos en una pequeña enramada, donde la comunidad entera se congregaba para vernos tocar y cantar.

Así comenzó nuestra formación humana, musical y espiritual. No sabemos si social, porque aun no terminamos de entender la sociedad.

A.M: A pesar de que ustedes no nacen en Puerto Plata, compartieron con nosotros, pero cómo nace ese sentimiento especial y ese profundo apego hacia este pueblo, qué les motiva a decir que son francoplateños.

MB: El 12 de agosto de 1985 mi hermano Berny y yo arribamos a la ciudad más bella que nuestros ojos hayan visto jamás. Pero, esto no solo es por la belleza natural y la paz que encontramos en Puerto Plata, sino por la paradójica situación que dejábamos atrás.

Un año antes, estuvimos viviendo en uno de los barrios más peligrosos de Santo Domingo y fuimos testigos oculares de la revuelta del 24 de abril.

Desde nuestra casa pudimos ver como se maltrataba a las personas, la gran ola de violencia que afectaba a los barrios de Santo Domingo, contrastaba con el universo musical dormido que llevábamos dentro y que luchaba por despertarse dentro de nosotros.

Hubo ocasión que debimos acostarnos a las 6:00 de la tarde y escuchábamos como si se estuviera acabando el mundo afuera.

Imagínate cual fue nuestra reacción, cuando llegamos a este pueblo donde la gente era tan distinta, alegre y cariñosa. El silencio en las calles, los parques, las muchachas, todo nos inspiraba para despertar el universo musical que llevábamos dentro.

Fue como llegar a un mar revuelto, pero de emociones, pues cada situación era motivo para escribir una canción. Por eso amamos tanto a Puerto Plata pues el llegar aquí fue como llegar a la antesala de la gloria. Alguna vez escribiré nuestras memorias para agradecer a este pueblo lo que de verdad significa para nosotros, y ese será el titulo: “Puerto Plata, Antesala de Gloria”.

A.M: Cada una de las composiciones de Miguel en especial, relatan diferentes historias, pero todas inspiradas en la mujer. ¿En qué o en quién fue inspirada la primera composición de Braho y cuál es esa canción?

MB: Parece extraño, pero la primera composición de nosotros fue escrita por Berny, y la escribió mientras estaba en el baño,(cuenta entre risas) “Dime si tú te vas” fue esa canción que hicimos cuando teníamos 10 y 12 años, (nunca se grabó). Luego Berny se dedicó más a la música y yo a las composiciones. Mira, nosotros siempre tenemos mucho cuidado en lo que escribimos, pues sabemos el poder psicológico que tiene una canción.

Una canción puede ayudar a destruirte o a liberarte. Por eso nunca encontraras un mensaje negativo en nuestras canciones. La mayoría de nuestros temas son dedicados a la mujer, pero, sobre todo a exaltar las cualidades del amor. La primera canción que grabamos fue en el 1991, la titulamos “Dime por qué te fuiste”.

A.M: Las canciones de Braho han sido muy dedicadas principalmente entre parejas, por el alto contenido romántico de sus letras, pero nos gustaría saber, ¿cuál de todas esas canciones es la que más le gusta a Miguel Braho, que cuando la escucha despierta gran emoción en su pecho?

MB: La canción que más me gusta, es la que más se parece a mí. Se titula: “El olor de los misterios”. Está grabada, pero aún guardada. Digo que más se parece a mí, porque esta canción la escribí sin pensar. Tomé papel y lápiz y empecé a escribir lo que saliera de mi corazón y lo que escribí fue un retrato de lo que llevo en mi interior. Unas letras extrañas y misteriosas que a veces ni yo mismo entiendo, por eso se parece tanto a mí.

A.M: Por qué o a quien le dices “Te amo Luna” cuando interpretas tus temas.

MB: “Todo por Luna”. Es el título de nuestra más reciente producción en bachata. Este es una producción especial con un título especial. Por qué todo por luna?

Luna es el nombre de una niña maravillosa que Dios me regaló. Es una niña especial pues nació de 6 meses y medio y estuvo a punto de no ver la luz.

Durante varias semanas estuvo en incubadora y para mi fueron días de incertidumbre, pues mientras ella luchaba por vivir, mi hermano Berny y yo estábamos en el estudio trabajando en esta producción, la situación era difícil pues en una mano tenía la guitarra y en la otra el teléfono para saber cómo evolucionaba.

A partir de ese momento yo tenía algo especial por qué luchar y hacer las cosas mejor. Todo lo hacía por ella. De esa situación especial surgió la frase que se escucha en cada canción que le da significado y título a esta producción: “Te amo Luna”.

Gracias a DIOS tanto mi hija, como la producción vieron la luz.

A.M: Sabemos que Miguel como compositor ha hecho grandes temas para artistas nacionales especialmente a bachateros, a quien le ha compuesto Miguel y si escribir canciones del género bachata ha influenciado para que Braho se incline actualmente hacia ese tipo de música.

MB: Entre los artistas nacionales que nos han grabado, podemos mencionar a: Frank Reyes, Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Los Hermanos Rosario, Alex Bueno, Monchy y Alexandra, Luis Miguel Del Amargue, Yoskar Sarante, Elvis Martínez, Luis Vargas, entre otros.

En España, Josè Lara, nos grabó en flamenco el tema: “Nada de Nada”, en México, El Conjunto Agua Azul nos grabó “El Diccionario”, que ha sido todo un exitazo, grabado, incluso, por 6 grupos más.

Lo que nos motivó a incursionar, fue nuestra disquera, que tenia años pidiéndonos un disco de bachatas y decidimos probar, además es nuestra música y como dominicanos la llevamos en la sangre. Pero siempre seguiremos fiel a nuestros inicios, ósea, que nunca dejaremos de cantar baladas.

A.M: Como músico, creador de historias cantadas o compositor, ¿tú crees que en la República Dominicana se apoya el talento local?, qué crees hace falta en el mercado de la música de este país?

MB: Lo que hace falta es que los empresarios apoyen mas a los artistas criollos, que inviertan en le mercado local. Porque del público no nos podemos quejar.

A.M Cuál es esa próxima meta que Braho se han fijado materializar.

MB: Creemos, que aunque tenemos varios años ya en la música, aun nos falta mucho por hacer, queremos hacer conciertos en grande, donde podamos mostrar a mucha gente lo que podemos y nos gusta hacer.

Experimentar con otros ritmos, grabar con otros artistas, etc., son muchas cosas las que todavía nos faltan por hacer, pero con la bendición de DIOS y el apoyo de ustedes lo lograremos.

A.M: Cuéntenos sobre los proyectos recientes del grupo, ¿Qué puede esperar el público que les sigue y para cuando?

MB: Ahora mismo, estamos dando los toques finales al disco que va para la radio, estamos trabajando en bachata y en baladas para satisfacer a los dos públicos y así nadie se nos ponga guapito.

A.M: Algun mensaje especial para sus seguidores en Puerto Plata…

MB: Que nunca olviden que el Grupo Braho es tan puertoplateño como ustedes, pues nació caminando por sus calles, bañándose en sus playas, y deleitándose e inspirándose en los parques viendo las chicas pasar, y sobre todo, que nuestras mejores canciones fueron escritas mientras compartíamos con ustedes, por eso siempre estarán presentes en nuestras canción.

Fuente Puerto Plata digital

Talento musical en Hollywood

El compositor español Lucas Vidal no se considera un prodigio, pero a sus 26 años se ha convertido en una de las más firmes promesas de Hollywood, donde su nombre suena ya en proyectos multimillonarios junto al de Bruce Willis o Sigourney Weaver.

“Soy un chaval normal”, aseguró este madrileño en Los Ángeles, pocos días antes de irse al festival de cine de Toronto, donde se estrena su próxima película, “Vanishing on 7th Street”, del director de “The Machinist” y “Transsiberian”, Brad Anderson.

Ese “thriller” es el séptimo largometraje en la vida de este creador de bandas sonoras, de personalidad inquieta y talento innato, que se divierte improvisando al teclado sobre obras de Bach y Chopin o reproduciendo de oído melodías de cine con un piano virtual en la pantalla de un iPhone.

“Me doy cuenta de que vivo a toda velocidad, pero es que si estoy parado me muero”, comentó Vidal, que descubrió su vocación por la música a los 4 años y supo que quería dedicarse al séptimo arte cuando con 15 realizó un curso de verano en el prestigioso Berklee College of Music en Boston (EE. UU.).

Actualmente tiene dos proyectos más con Brad Anderson, así como la música de la cinta animada “The Inventors”, y Summit Entertainment ha contado con él para “The Cold Light of Day”, filme con Bruce Willis y Sigourney Weaver y cuya banda sonora grabará en los célebres estudios británicos de Abbey Road.

Hilton, detenida en posesión de cocaína

La socialité Paris Hilton fue arrestada por tenencia de cocaína después de que agentes detuvieron el automóvil en que encontraba sobre una calle de Las Vegas.

Hilton, de 29 años, fue registrada en el Centro de Detenciones del Condado de Clark en la madrugada del sábado por un cargo de posesión de cocaína.

Hilton, que iba acompañada en el vehículo por su novio, Cy Waits, quedó en libertad bajo palabra poco después.

Agentes policiales informaron que la joven se encontraba en un automóvil conducido por Waits cuando agentes notaron lo que sospecharon era humo de marihuana saliendo del vehículo.

“Los agentes notaron que del vehículo salía el humo de una sustancia controlada y efectuaron una detención vehicular basada en ello”, dijo Marcus Martin, funcionario de Información Pública.

El funcionario dijo que durante la detención, los agentes encontraron a Hilton lo que parecía una sustancia controlada y que los exámenes mostraron que se trataba de cocaína.

Indicó que al parecer Hilton fue reconocida por varios transeúntes y el público comenzó a congregarse rápidamente en el área en la que fue detenido el vehículo.

Archivos carcelarios indican que Waits, de 34 años, sigue encarcelado hasta que comparezca ante el juez acusado de manejar embriagado por alcohol o drogas. La comparecencia judicial de Hilton no fue facilitada.

Martin indicó que no sabe cuánta droga se encontró en el vehículo deportivo utilitario de Waits.

El agente de Hilton no respondió a los pedidos de declaraciones. Su publicista, Dawn Miller, no respondió de inmediato a mensajes por correo electrónico.

La heredera fue detenida hace unas semanas tras el partido entre Holanda y Brasil por la Copa Mundial en Port Elizabeth, Sudáfrica, bajo sospecha de tenencia ilícita de marihuana. El caso fue luego sobreseído.

Hilton se declaró además “nolo contendere” (sin admitir ni rechazar culpabilidad) en el 2007 de conducir embriagada y fue condenada a 45 días de cárcel. Tras pasar unos 23 días en un reclusorio, dijo al conductor de televisión Larry King, de la cadena CNN, que la experiencia le hizo reconsiderar el papel que las fiestas desempeñaban en su vida. Agregó que deseaba “ayudar a recaudar dinero para los niños y para combatir el cáncer de mama y múltiple esclerosis”.

Su fama se debe principalmente a las hazañas que difunde la prensa sensacionalista y la serie reality “The Simple Life”, pero Hilton ha actuado en las películas “Bottoms Up”, “The Hottie & the Nottie” y “House of Wax”.

Premios Emmy se entregan esta noche

La gala de la 62 edición de los premios Emmy, los “”scar” de la televisión en Estados Unidos, será este domingo una de las más abiertas de los últimos años, a pesar de las opciones de “Mad Men” y “30 Rock” a repetir triunfo.

La incertidumbre sobre lo que ocurrirá en la ceremonia, que tendrá lugar a partir de las 17.00 hora local (00.00 del lunes) en el teatro Nokia de Los Ángeles, ha sido la nota dominante entre los críticos estadounidenses, que se debaten entre la solvencia de los programas consagrados y la frescura de la savia nueva.

En la categoría de mejor drama y tras dos triunfos consecutivos, la serie sobre los inicios del marketing “Mad Men” parte con muchas opciones para conseguir la triple corona, si bien una victoria de títulos como “Dexter” o “Breaking Bad” no sería una sorpresa, en vista del gran resultado que cosecharon en su última temporada.

Menos apoyos parece que tiene el culebrón de los náufragos de “Lost”, programa que se despidió este año de la audiencia tras seis temporadas y que ya consiguió el Emmy en esta categoría en 2005.

Los miembros de la Academia de Artes y Ciencias de Televisión de EE.UU., entidad que concede los premios, podrían no obstante recompensar a “Lost” con un último galardón en reconocimiento del desarrollo del programa, convertido en uno de los más populares de la pequeña pantalla durante más de media década.

Imagen Curiosa - Ala fuga que me comen

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Es preferible que digan “aqui corrió, que aqui quedó” por eso el caracol mejor se da a la fuga… .

Video del recuerdo - Comienza Amanecer - Perla

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Comienza a Amanecer es el tema del video del recuerdo de esta semana y nos lo presenta la encantadora Perla. Echale una miradita al video y veras que llegan las añoranzas..

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Video hot de la semana - Militar reberde

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Esta joven morena está reclutada en el ejercito y como hace muchos meses que su novio no puede disfrutar de su cuerpo ha decidido coger la cámara .

Video de la semana - Danza Kuduro - Don Omar

El vídeo de "Danza kuduro" se grabó en la paradisíaca isla caribeña de St. Martin.

El popular rapero purtorriqueño se encuentra afinando los detalles finales de su nueva producción discográfica Meet The Orphans, en el que participan artistas como Plan B, Yaga, Zion & Lenox. Don Omar también está grabando algunas escenas de la película The Fast and Furious 5, junto a los actores Vin Diesel, Paul Walker y Dwyne Johnson "The Rock", entre otros.

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Josenid, la nueva revelación de la música infantil

Desde Panamá llega con todo su sabor y sus amores de colegio

Como cualquier niña sus días transcurrían yendo a la escuela y jugando– especialmente con las Barbies, que son sus muñecas favoritas–, pero Josenid tenía un sueño: ser artista. “Desde chiquita, sentaba a mis muñecas frente a mí y les cantaba, como si estuviese en un escenario”, comenta la pequeña de 11 años, quien se ha convertido en un fenómeno musical no sólo en su Panamá natal, sino en algunos otros países latinoamericanos.

Debutó profesionalmente de la mano de Makano con el tema “Su nombre en mi cuaderno”, que ya te presentamos en PeopleEnEspanol.com, canción que sobrepasó los veinte millones de visitas en YouTube. Aunque la primera vez que se presentó ante el público fue en el programa de televisión Canta conmigo (TVN-2), que busca talentos infantiles panameños. “Quedé entre los finalistas. No lo podía creer. Fue como un sueño hecho realidad”.

Aunque el sueño, no terminó allí. En ese concurso conoció a Makano quien se quedó maravillado con su talento, además de los productores de la disquera que hoy la representan. Su segundo sencillo “Amor de colegio” también ha sonado con fuerza en algunos países latinoamericanos, incluyendo Ecuador y Argentina donde llegó a estar en los primeros lugares de la radio.

La pequeña Josenid es conversadora y habla con una propiedad que quien la escucha siente que está conversando con una pequeña adulta. “Mi carrera es muy importante para mí. Me gustaría llevar el nombre de mi país muy alto, pero para eso no puedo descuidar mis estudios. Ahora que empecé con esto de los viajes tengo que hacer el doble de esfuerzo”, dice la estudiante de sexto grado de primaria. “Cuando me voy me dan asignaciones especiales, me ponen álbumes y cuestionarios. Tengo que pedir los cuadernos prestados y ponerme al día.”

Otro de los sueños de Josenid como artista es complacer a su hermanito Miguel quien padece microcefalia. “Es mi vida, mi ángel. El dice poquitas palabras, pero siempre nos hemos entendido de maravilla”, dice la niña quien sueña con crear una fundación para ayudar a otros niños que sufran algún tipo de discapacidad. También sueña con cantar algún día con artistas a quienes admira profundamente como Daddy Yankee y Shakira, aunque no sabe si podría “bailar el Waka Waka tan bonito como ella”.

13 de septiembre el estreno de la telenovela "Niñas mal" en MTV

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El lunes 13 de septiembre el canal MTV estrena en latinoamérica su primera telenovela, Niña Mal será transmitida de lunes a viernes en el horario de las 7:00 pm.

En el sitio oficial puedes mirar el videoclip de Lolita, la canción principal de la telenovela el cual es cantado por Belinda:

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“Rodar en 3D fue un trabajo peligroso”

La actriz y modelo Milla Jovovich, protagonista y heroína de “Resident Evil: Afterlife”, ofreció desde Los Ángeles la primera rueda de prensa en 3D en directo y vía satélite de la historia del cine, en la cual afi rmó que rodar en tres dimensiones fue “un trabajo peligroso”.

“Cuando grabamos en 3D los movimientos tienen que ser mucho más realistas. Tienes que acercarte mucho más a las cámaras, por esa razón me llevé un par de puñetazos en la cara, los primeros que he sufrido en mi carrera”, aseguró Jovovich durante su encuentro “virtual” con la prensa española reunida en un cine de Madrid.

Respecto a su primera experiencia con este tipo de encuentros en 3D y vía satélite -que la productora Sony anunció como el primero en la historia del cine- vaticinó que serán “el próximo nivel de las entrevistas”, y jugó constantemente con sus manos para mostrar la profundidad que se consigue con los nuevos sistemas de proyección.

“Amarte o morir”, de descerebrados para descerebrados

Spencer Aimes es un valiente, fuerte, decidido, hábil y frío agente del gobierno norteamericano (un sicario como cualquier otro, aunque se vea más bonito y asegure que lo hace para preservar nuestra civilización), pero anda por ahí con sus armas loco por tener una vida normal, convencional, segura, junto a una chica que le ame desaforadamente y que sea tan imbécil como él.

Y claro, estando en Niza en una misión, ahí llega Jen Kornfeld con sus padres, (la madre, adicta a la bebida, el padre, adicto a todo lo que signifique el “Stablishment”), los dos hablando basura todo el tiempo para proteger a su hijita, una chica tan necia que va de paseo a Europa y de buenas a primeras descubre, para su horror, que no ha llevado en su maleta ni un vestido que sea “bonito”, razón por la cual sale y compra uno y ni siquiera le quita la etiqueta con el precio porque “ella no tiene dinero para pagarlo”….

y, preguntamos nosotros , tan poco a c o s t umbrados a la idiotez, si no tenía dinero para pagarlo, ¿cómo diablos lo pudo sacar de la tienda? Pero, qué carazos, a quién le puede importar detalle tan insignificante cuando se tienen de frente a dos refulgentes estrellas de Hollywood, el funesto ganapán Ashton Kutcher, tan mal actor que sigue haciendo lo mismo que hacía en “That 70’th show”, y Catherine Heigl, unidos a esa vieja gloria de la TV que es Tom Selleck y a una muy ajada Catherine O’Hara, los padres de la querida esposa.

Claro, como para los gustos se hicieron los colores, siempre es posible que usted vaya y que escuche a alguien desternillándose de la risa en la fila trasera, o que a usted mismo le guste la tal “comedia”, con lo cual, por supuesto, lo lamentamos…por usted, por aquello de “dime con quién andas y te diré quién eres”.

AMARTE O MORIR
Dirección: Robert Luketic; Guión: Bob DeRosa y Tod Griffin, sobre historia
original de De Rosa; Fotografía: Russell Carpenter; Musicalización: Rolfe Kent; Intérpretes: Ashton Kutcher, Catherine Heigl, Tom Selleck, Catherine O’Hara, Katheryn Inc., Letoya Luckett.

“El Aprendiz de brujo”

Vemos el comienzo de esta película y nos queda una interrogante cuando escuchamos a un señor contándonos, en tono muy serio y formal, que las guerras entre los brujos se iniciaron en el Siglo VII después de Cristo, y que en esos días Balthazar Blake logró encerrar en un pequeño receptáculo a Horvath y a Morgana Le Fay, porque esos dos eran unos brujos malvados cuyo único deseo era destruir toda la Humanidad, y que entonces el muy honorable Balthazar se ha pasado todos esos siglos a partir de aquel tremebundo triunfo buscando un discípulo que pudiera sucederle.

O sea, el señor de la voz en “off” nos informa de todos esos detalles tal y como si estuviera hablando de lo sucedido con los Césares romanos, los filósofos griegos o los Borgia, y habrá quienes, descuidados, atolondrados o ignorantes, se traguen el cuentazo como si fueran noticias del diario de la mañana.

Pero, a decir verdad, a nosotros prácticamente en nada nos preocupan las historias que se inventan los “maravillosos” guionistas de Hollywood, porque esos señores muy bien saben que seguirán cobrando muy buenas sumas de dinero sin importar lo que “creen” o, tal vez, esforzándose cada vez más en extirpar el más mínimo dejo de verosimilitud, belleza o sentido común en sus historias porque todo parece indicar que eso es lo que les solicitan los productores porque estos últimos, a su vez, han analizado concienzudamente a través de sus maravillosas encuestas los gustos de sus víctimas, es decir, de los cinéfilos que acuden en masa a ver estas rotundas necedades.

Y, por si acaso, en la necedad de turno encontramos al muy destartalado Nicolas Cage como el tal Balthazar, y no hace más que comenzar el asunto y se inicia el pavoroso desfile de efectos especiales, o sea, lo que ya hemos dicho docenas de veces; que no se escribe una historia y en ella, de ser necesario, se insertan efectos especiales, sino que se crean docenas de diferentes efectos y entonces le escriben cualquier tontería para rodarlos.

Claro, Balthazar encuentra a su discípulo, pero de inmediato reaparece el malvado que estaba enclaustrado en la redoma y se inician los más terribles enfrentamientos que usted pueda imaginar: paredes que se derrumban a fuerza de magia, persecuciones trepidantes con chocadora de autos, golpes de todos los tipos y tamaños que nunca parecen hacer daño a nadie, descargas eléctricas que no llaman la atención de nadie a pesar de aparecer en medio de la ciudad, edificios incendiados, dragones de papel que se convierten en dragones reales en medio de la multitud y tampoco pasa nada porque, el mago y su joven ayudantes ya están vestidos como agentes de la policía, y muchas, muchas más necedades y fruslerías sin sentido respaldadas por unos diálogos que no envidiarían ni las tiras cómi cas de algún periódico cualquiera.

¿Actuaciones? En ese grupete no nos parece que haya alguien que pueda sacar la cabeza desde el punto de vista histriónico, aunque hubiéramos preferido que la hermosa Mónica Bellucci hubiera aparecido desde el principio. ¿Le gusta la magia? Vea algún programa en TV con magos de verdad, que lo de este film es pura chocarrería y efectos especiales a espuertas para llenar los ojos.

EL APRENDIZ DE BRUJO
Dirección: Jon Turteltaub; Guión: Lawrence Konner, Mark Rosenthal, Matt López y Carlo Bernard; Fotografía: Bojan Bazelli; Musicalización: Trevor Rabin; Intérpretes: Nicolás Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina, Teresa Palmer, Toby Kobbell, Monica Bellucci, Alice Krige.

Pablito Drum quiere cantar a multitudes

La versatilidad es una de las características que debe poseer un artista para mantenerse en el gusto de la gente. A algunos les cuesta mucho trabajar en ella, pero a otros les resulta sumamente fácil.

Lograr fusionar varios ritmos pero sin dejar su esencia es el principal objetivo de Pablo Peña, mejor conocido como Pablito Drum, un percusionista dominicano que se ha destacado porque tiene la facilidad de tocar con diferentes artistas, exponentes de diferentes géneros musicales, manteniendo siempre el estilo que lo caracteriza.

Aunque es nativo de Santiago, no pretende que su música se quede en su región, sino que aspira a abrirse camino en territorio internacional, pero además, actuar frente a la mayor cantidad de personas posible.

Proyección
“Quiero proyectarme fuera de aquí, haciendo eventos multitudinarios.

Con la ayuda de Tony Coluccio estamos logrando nuestro objetivo”, expresó el artista.

Tony Coluccio es el productor musical con quien Pablo trabaja, quien hace proyectos con músicos de diferentes partes del mundo, bajo el sello de Global Media Music y buscando unir el vocabulario musical de todos los países.

“Pablo me llamó la atención, porque nunca había visto un baterista que fuera el centro de atención de un show”, comentó Coluccio.

Para el productor musical, Pablito Drum es un caso especial, pues tiene la capacidad de tocar con cualquier artista, en cualquier escenario.

Coluccio, quien ha trabajado con artistas de la talla de Gloria Estefan y Jon Secada, tiene previsto poner a este genio de la percusión a la vista de otras estrellas y que pueda colaborar con alguna de ellas.

Sus preferencias
“Me encanta todo lo que hago, pero me siento más cómodo en la música house, porque con esta he encontrado una voz. En una balada no es mucho lo que la percusión puede hacer, mas que el rtimo. En esta no puedo expresar mis ideas”, asegura el baterista, quien asegura no poder explicar lo que siente cuando toca: “pero cuando lo hago, siento que salgo fuera de mí”.

Dentro de las metas que tiene programadas, aparte de hacer remix, para dar a conocer su música, es grabar su producción, ya que antes no había sentido la necesidad de hacerlo.

LOGROS
Gracias a la fundación que encabeza Michel Camilo, Pedrito, con perseverancia y determinación, cumplió uno de sus anhelos: ir a la universidad de Berklee, en Boston, para perfeccionar su habilidad de tocar la batería.

Su paso por Berklee fue para Drum una experiencia decisiva en su carrera como músico, ya que pudo expandir sus horizontes. De ser un simple estudiante, llegó a impartir clínicas a sus compañeros y profesores sobre la batería. Además, dio a conocer el libro que escribió en el país sobre los ritmos tropicales que conforman la oferta musical dominicana.

Cuando inició su carrera, tocó en bares junto a algunos DJ.

Ahora es invitado por algunos artistas para tocar en sus presentaciones, como fue el caso de Héctor Acosta, quien lo convidó a su concierto “Un cibaeño pa’la Arena”, donde la participación de éste tuvo buena acogida.

Para el próximo octubre, acompañará a “Los Enanitos Verdes”, en la Gran Arena del Cibao.

Cuidar hasta el más mínimo detalle, es lo que siempre persigue Pablito Drum, en cada presentación.

Dante tributa el terror de los 80

La oscuridad es su mejor compañía y los mayores temores del espectador sus grandes amigos, por eso Joe Dante, el director de “Gremlins” (1984) y “Piranha” (1978), no duda en utilizarlos para tejer una pesadilla que podría volverse real y saltar desde la pantalla a través de “The Hole” en 3D.

El filme rompe con un silencio que el realizador guarda desde 2003 -cuando rodó “Looney Tunes: Back in Action”- y marca su regreso al tipo de terror que tanto le funcionó en los 80, aunque esta vez en tres dimensiones, formato que le permitió ganar el premio a la Mejor Película 3D en el pasado Festival de Venecia, donde se impuso a cintas como “UP” y “Coraline”.

“Sí, es una historia retro que retoma algunas cosas de las viejas películas de horror de los 80 y que iban dirigidas a la audiencia que le gusta el horror familiar, así que hay muchos elementos que siempre han estado presentes en mi trabajo”, comenta Joe Dante en entrevista telefónica con Efe.

El filme cuenta la pesadilla que viven Dane (Chris Massoglia) y Lucas Thompson (Nathan Gamble), quienes junto con su madre se mudan de Nueva York a un pequeño y aburrido pueblo llamado Bensonville, donde encontrarán una extraña puerta sobre el piso del sótano de su casa.

Dominados por la curiosidad, ambos deciden abrirla y descubren que debajo de ella hay un misterioso agujero que, al parecer, no tiene fondo.

No cualquier joven cantante tiene la suerte de contar entre su público a Juan Luis Guerra. Vicente García puede jactarse de haber tenido al autor de

No cualquier joven cantante tiene la suerte de contar entre su público a Juan Luis Guerra. Vicente García puede jactarse de haber tenido al autor de “La bilirrubina” aplaudiendo su actuación la noche del pasado jueves.

“La mejor manera de introducir mi música es haciéndola en vivo”, sostuvo el ex cantante de Calor Urbano, quien presentó un adelanto de “Melodrama”, nombre de su primera producción discográfica en solitario y que tiene el apoyo de la disquera Capitol Latin.

“Es de los grandes talentos exportables de aquí”, expresó Juan Luis Guerra , luego de que el joven cantautor hiciera una demostración de lo que traerá musicalmente su álbum. Acompañado de cinco musicos, incluído Lázzaro Colón, productor del disco, en la guitarra, García interpretó cuatro de sus nuevos temas ante un público integrado por familiares, amigos y periodistas.

Con una imagen en escena atractiva, no solo para este país, Vicente realizó la presentación de temas que cabalgan, musicalmente hablando, en el ‘world music’, logrando una fusión de latin, reggae, folk, bachata y otros, con un sello que lo distingue, gracias a su particular voz.

“Abarca mucho y hace unas melodías preciosas”, dijo Guerra, quien dice sentirse feliz con el lanzamiento de García, quien probablemente abra la próxima gira del 4-40, que se inicia en febrero.

EL INICIO DE UN VIAJE
La colaboración de la familia Guerra va más allá de la presencia del líder de 4-40 en la presentación de Vicente García. Jean Gabriel Guerra, hijo de Juan Luis, es quien ha realizado el audiovisual del EPK (Electronic Press Kit) que fue entregado a los miembros de los medios de comunicación que asistieron al evento realizado en Lucía, un bello espacio ubicado en la Zona Colonial de Santo Domingo.

García interpretó junto a sus músicos, cuatro canciones de las que integran su disco “Melodrama”.

En ese sentido, “Dos y siete”, “Mi balcón”, “Bai, bai bonita” y “Cómo has logrado”, fueron canciones que Vicente ofreció a los asistentes al mini-concierto.

Según se informó, ejecutivos de Capitol Records vinieron al país para estar presentes en la actividad. En breve el joven artista viajará a Puerto Rico a dar promoción a su disco.

Luego tiene planeado ir a Miami, Nueva York y Chicago.

canción principal para la telenovela Niña Mal

Escuchar la cancion aqui".

El tema Lolita interpretado por Belinda y el cual viene en el disco Carpe Diem es la canción principal para la telenovela Niña Mal de MTV, la cual se estrena próximamente.

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¿Dónde está Gianmarco?

Hoy te presentamos el nuevo tema musical del compositor peruano.

El conocido cantautor peruano Gianmarco regresa al ruedo musical con el sencillo “Dime dónde”, que fue estrenado recientemente en iTunes y que hoy te presentamos para que nos des tu opinión.

Según el artista, se trata de una canción que le habla al corazón y a sus ilusiones que: “a veces se pierden en el día a día”. Con relación al proceso de grabación del tema aseguró que: “quería algo acústico, diferente, una textura con instrumentos como el cajón, el charango, mezclados con guitarra y triple (instrumento caribeño), sin llegar al folclore y que la letra envuelva todo ese sentimiento”, dijo el ganador del Latin GRAMMY. “Quiero que la gente se sienta atraída por la sencillez del arreglo y de la música”.

Este multipremiado artista ha compuesto temas musicales para Marc Anthony, Alejandro Fernández, Cristián Castro, Gloria Estefan, entre muchos otros. Haz clic aquí para escuchar “Dime dónde”.
Escuchar el tema aqui

Angelina Jolie escribirá, producirá y dirigirá película sobre Bosnia

La actriz estadounidense Angelina Jolie decidió debutar detrás de las cámaras con la Guerra de Bosnia como telón de fondo de un guión escrito por ella que espera dirigir y producir, indicó el jueves la prensa especializada en Hollywood.

La película narrará la historia de amor entre un hombre Serbio y una mujer Bosnia, protagonista de una pasión que nace en plena guerra y que por el conflicto se ven obligados a tomar caminos diferentes, adelantó Variety, considerada la biblia de la industria del entretenimiento en Estados Unidos.

La representante de la pareja de Brad Pitt confirmó que la actriz, madre de seis hijos, no saldrá en la película.

La cinta, que aún no tiene título ni fecha posible de estreno, no busca tomar ningún partido político y su elenco estará integrado por actores de distintos grupos étnicos de la ex Yugoslavia.

El anuncio del debut como guionista y directora de la actriz mejor pagada de Hollywood se produjo a menos de una semana de que Jolie visitara por sorpresa Sarajevo, donde expresó su interés por el proceso de retorno de los refugiados de la guerra de Bosnia (1992-1995), informó la presidencia bosnia.

Embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), la estrella de Hollywood se reunió el fin de semana pasado con los miembros musulmán y croata de la presidencia colegiada bosnia, Haris Silajdzic (presidente en ejercicio) y Zeljko Komsic.

Casi quince años después del final de la guerra de Bosnia -que causó casi 100.000 muertos y 2,2 millones de refugiados y desplazados, o sea la mitad de la población antes del conflicto- sigue habiendo unas 113.000 desplazados en el interior del país, según cifras de ACNUR.

Hacen falta unos 750 millones de euros para concluir el proceso de retorno de los refugiados que quieren volver a casa, es decir unas 48.000 familias, según una comisión parlamentaria bosnia.

“Mis canciones son para emocionarse”

Alberto Cortez viene sinfónico, a levantar su voz junto al maestro Amaury Sánchez y la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo.

Dice que trae las canciones de siempre, aquellas que más de una generación de dominicanos aún tararea desde la cotidianidad.

Las noches del viernes 3 de septiembre en el Teatro Nacional Eduardo Brito, y del siguiente día en el Gran Teatro del Cibao, pretende crear un ambiente de intimidad, de cercanía, con cada miembro del auditorio.

“Identidad”, “Distancia”, “Miguitas de ternura” “Gracias a la vida”, “Castillos en el aire” y otras memorables canciones están incluidas en un repertorio donde se cuelan nuevas creaciones.

“Mis canciones no son canciones para bailar. Son para escuchar y probablemente emocionarse”, dice, con un tono inclinado hacia la modestia.

De nuevo trae al joven pianista Patricio Peña, con quien compartió el escenario del Jaragua en julio del 2008. En aquella ocasión cosecharon sinceros y fuertes aplausos por cada pieza interpretada.

Cortez confía en que “Sinfónico” será un abrazo con sus amigos dominicanos, porque la experiencia de Amaury Sánchez sirve de garantía, y porque el mismo concierto se convirtió en “todo un acontecimiento” cuando recién se presentó en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, en presencia del Presidente y la Primera Dama de la República Federal.

Cortez cuenta, para información de quienes se interesan por su salud y sus creaciones, que ha estado bien en los últimos meses.

Todavía vive en Madrid, y desde allí escribe nuevas canciones, poemas y hasta narrativa. Para la fecha espera la publicación de “Fábula de andar por casa”, novela corta en la que hace un acercamiento a la vida en el hogar a través de las conversaciones de una pareja de perritos.

También prepara un nuevo disco, “Uno que sabe como es uno”, en el que continúa la construcción de canciones dedicadas a la condición humana.

Sus creaciones
“Las canciones que sigo escribiendo son canciones de actitudes y procesos humanos.

Soy un ser humano por sobre todas las cosas, más allá de cualquier ideología, más allá de cualquier contexto”, afirma el cantante de los “Castillos en el aire”. Cortez mantiene un viejo compromiso consigo mismo, con el acercamiento a la gente y con la atenta construcción de bellas canciones. Expresa que espera con gusto el regreso a República Dominicana, donde ha mantenido profundas relaciones de amistad. “Presentarme ante el público de Santo Domingo es como cantar en el patio de mi casa con un grupo de amigos”, dice desde Madrid, mientras miles de dominicanos esperan para verlo la próxima semana.

AFECTOS
República Dominicana debe ser el país más visitado por Alberto Cortez, según las estimaciones que él mismo hace.

Aquí ha mantenido durante décadas relaciones de amistad y hasta de compadreo. Por eso le place volver a los escenarios nacionales.

Con sus más cercanos, y con el público en general también se mantiene en contacto por Internet, desde su página www.albertocotez.com.

En esa dirección responde cartas, publica poemas y comenta situaciones sociales diversas.

Ya ha recibido más de medio millón de visitantes virtuales.

Oscar honorio para Coppola

Fancis Ford Coppola, famoso director de reconocidas películas como la trilogía “El padrino”, recibirá un premio Oscar honorífico por su trayectoria, que se sumará a los otros cinco que posee.

Ford Coppola, de 71 años, también escribió y dirigió la película sobre la guerra de Vietnam “Apocalypse Now”, así como la cinta de suspense de 1974 “La conversación”, entre otros grandes éxitos.

El director recibirá el premio Irving Thalberg Memorial en noviembre, en el transcurso de una cena en Los Ángeles, meses antes de la ceremonia principal que tendrá lugar en febrero del 2011. El Oscar a la trayectoria se entrega a “un productor creativo cuyo trabajo refleja consistentemente una alta calidad de producción de largometrajes”.

Coppola obtuvo la mayoría de sus cinco Oscar por la serie “El padrino”, que muestra la vida de la familia de la mafia italoestadounidense Corleone desde la década de 1940. Además es considerado como el impulsor de la carrera del creador de la saga «Star Wars», George Lucas, al producir sus primeros dos largometrajes THX 1138 y American Graffiti.

También se entregarán premios Oscar honoríficos al legendario director francés Jean-Luc Godard, entre cuyos filmes destacan Breathless y The Seven Deadly Sins; al actor Eli Wallach, de 94 años, y al historiador y documentalista Kevin Brownlow.

Bob Dylan publicará nuevo disco con 15 canciones inéditas

Bob Dylan recogerá en su próximo álbum recopilatorio “The Whitmark Demos” 47 canciones, de las que 15 son inéditas, que fueron grabadas entre 1962 y 1964 y que ahora se lanzarán comercialmente por primera vez.

El próximo 19 de octubre verá la luz “The Bootleg Series Volumen 9-The Witmark Demos”, un álbum “reclamado” desde hace mucho tiempo por los coleccionistas y seguidores de Dylan, quienes podrán adquirir, cinco décadas después, el material grabado por el cantautor cuando no había cumplido aún los 24 años, informó Sony en un comunicado.

El nuevo lanzamiento del artista estadounidense trae consigo 15 nuevas canciones, entre ellas, “Ballad For a Friend”, “Guess I’m Doing Fine” o las inspiradas en la época de los derechos civiles “Long Ago Far Away” y “The Death of Emmett Till”.

Otras de las canciones del próximo álbum de Dylan ejemplifican el crecimiento artístico de este autor, desde sus primeras obras como “Man on The Street”, “Masters of War” o “Mr. Tambourine Man” y, por supuesto, los clásicos “Blowin’ in the Wind” y “The Times Are Changin” no faltarán en esta nueva recopilación.

“Cristina” se despide en noviembre después de más de 20 años

Después de más de 20 años de éxitos en la televisión, "El Show de Cristina" con Cristina Saralegui

llegará a su fin este año, anunció el jueves Univision Communications Inc.

La primera cadena hispana estadounidense transmitirá el episodio final del popular programa de tertulia el lunes 1 de noviembre, al inicio del período de medición de audiencia conocido como "sweeps de noviembre".

"Estoy muy agradecida por haber tenido la oportunidad de conducir 'El Show de Cristina' durante los últimos 20 años y trabajar con tanta gente increíble en Univision", expresó Saralegui en un comunicado del canal.

"Anunciar el fin de lo que ha sido una experiencia sumamente gratificante es algo agridulce para mí, pero después de tantos años maravillosos, éste es el momento perfecto para retirar el show y pasar a la próxima fase de mi carrera", añadió. "Me entusiasma saber que podré seguir entreteniendo a mis increíblemente fieles seguidores al presentar distintos especiales por Univision".

La cadena señaló que Saralegui seguirá trabajando activamente en la conducción de programas especiales.

"Cristina ha sido una fuerza poderosa e inspiradora en la industria televisiva a lo largo de toda su carrera, y su aclamado show ha sido uno de los programas más queridos y populares en la historia de la televisión en español", expresó por su parte César Conde, presidente de Univision.

"Estamos sumamente agradecidos de haber tenido a Cristina - una influencia formidable y un ícono para su público, que la adora, al igual que para toda la comunidad hispana de Estados Unidos - en la familia Univision", continuó el ejecutivo. "Nos unimos a sus fans para desearle todo lo mejor en esta nueva etapa de su destacada carrera profesional".

"El Show de Cristina" comenzó como un talk show diario y luego pasó a ser un espacio semanal. Por más de dos décadas ha entretenido e informado a la comunidad hispana, en un estudio de estilo cálido y familiar al que han acudido incontables invitados de alto perfil.

Festival de Cine de Funglode, con Delon y Minelli

Entre los invitados a la IV versión del Festival de Cine Global Dominicano suenan dos nombres importantes dentro de la cinematografía mundial. Se trata de la cantante y actriz Liza Minelli y el actor francés Alain Delon.

De esta forma la intérprete, hija de las leyendas del cine Judy Garland y Vicente Minelli y que ha actuado en filmes como “Cabaret”, “New York, New York”, y el galán de filmes como “A pleno sol”, “Rocco y sus hermanos” y “El gatopardo”, serían las estrellas de la muestra que será presentada en noviembre de este año.

Con su lema: “Temas globales, historias personales”, el festival ha presentado desde hace cuatro años filmes de un contenido humano. El festival contribuye al entendimiento de los retos globales a través del cine como una moderna plataforma para la discusión en el ámbito político, social y económico.

En la versión pasada, los invitados incluyeron al mítico actor egipcio Omar Sharif y al intérprete de filmes de culto Michael Madsen. Este evento busca fomentar la industria fílmica dominicana brindando lo mejor del cine narrativo y documental internacional a una amplia audiencia.

Predators

Título: Predators
Año de producción: 2010
País: Estados Unidos
Género: Acción
Clasificación: No recomendada menores de 12 años
Estreno: 27 de agosto de 2010
Duración: 107 min.
Director: Nimród Antal
Guión: Alex Litvak, Michael Finch
Música: John Debney
Fotografía: Gyula Pados
Intérpretes: Danny Trejo (Cuchillo), Adrien Brody (Royce), Laurence Fishburne (Noland), Topher Grace (Edwin), Alice Braga (Isabelle), Walton Goggins (Stans)

Los asesinos más sangrientos del mundo, entre los que se encuentran mercenarios, presidiarios, yakuzas y miembros del escuadrón de la muerte, fueron trasladados a un lugar desconocido. El mercenario Royce se pone al frente del grupo, sin saber que se encuentran en otro planeta alienígena y se han convertido en presas para ser cazados. A medida que descubran cuál es su paradero, estos guerreros de élite tendrán que luchar por sobrevivir. Pero no será fácil: una temible raza de predators alienígenas amenaza con eliminarlos.

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Conocerás al hombre de tus sueños

Título: You will meet a tall dark stranger
Año de producción: 2010
País: Reino Unido
Género: Comedia Romántica
Clasificación: Todos los públicos
Estreno: 27 de agosto de 2010
Duración: 98 min.
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Fotografía: Vilmos Zsigmond
Intérpretes: Antonio Banderas (Greg), Gemma Jones (Helena), Anthony Hopkins (Alfie), Naomi Watts (Sally), Josh Brolin (Roy), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine)

Alfie tiene miedo a la muerte, pero en vez de deprimirse, decide abandonar a su esposa Helena y liarse con una jovencita. Helena busca consuelo en una adivina, que se convierte en su fiel consejera y le augura un nuevo amor. Sally, la hija de Helena, también tiene problemas conyugales. Su marido es un escritor fracasado con devaneos sentimentales y además ella tiene que soportar el peso económico de la casa. El asunto se complica aún más cuando Sally descubre que siente algo por Greg, su jefe.

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Todo sobre mi desmadre

Título: Get him to the Greek
Año de producción: 2010
País: Estados Unidos
Género: Comedia
Clasificación: No recomendada menores de 12 años
Estreno: 27 de agosto de 2010
Duración: 109 min.
Director: Nicholas Stoller
Guión: Nicholas Stoller
Música: Lyle Workman
Fotografía: Robert D. Yeoman Intérpretes: Colm Meaney (Jonathan Snow), Elisabeth Moss (Daphne Binks), Rose Byrne (Jackie Q), Sean Combs (Sergio Roma), Kristen Bell (Sarah Marshall), Jonah Hill (Aaron Green), Russell Brand (Aldous Snow)

Aaron Greenberg es un empleado de una compañía discográfica que dispone de dos días para llevar a la estrella del rock Aldous Snow a dar un concierto en Hollywood. Aldous es un músico brillante y un adicto al sexo. Harto del dinero y de que nadie le lleve la contraria. Cuando se entera de que su gran amor está en California, decide hacer todo lo posible para recuperarlo. El concierto se acerca y el representante de la discográfica se ve obligado a recorrer un campo de minas, poblado por camellos londinenses, barriobajeros neoyorquinos y bailarinas de Las Vegas, antes de entregar al cantante sano y salvo.

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The Karate Kid

Título: The karate Kid
Año de producción: 2010
País: Estados Unidos
Género: Familiar
Clasificación: No recomendada menores de 7 años
Estreno: 27 de agosto de 2010
Duración: 131 min.
Director: Harald Zwart
Guión: Christopher Murphey
Música: James Horner
Fotografía: Roger Pratt
Intérpretes: Jackie Chan (Sr. Han), Harry Van Gorkum (Profesor de Música), Taraji P. Henson (Madre), Jaden Smith (Dre Parker), Tess Liu (Profesora de Historia)

A sus 12 años, Dre deja Detroit para trasladarse con su madre a China. Las diferencias culturales le separan de sus nuevos compañeros de clase, incluso de Mei Ying, la niña que le gusta. Esta especial relación que mantiene con Mei le trae problemas, sobre todo con el matón de la escuela, un gran experto en kung-fu. Para aprender a defenderse, Dre pide ayuda a Mr. Han, el encargado de mantenimiento, que le enseñará al chico artes marciales para defenderse de sus agresores.

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