agosto 2010 - Cosas de la vida

Topy Mamery y Yolandita Monge arremeten contra Cristina Saralegui

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Shakira ofrece adelanto de 'Loca', su nueva canción

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La despedida de Daddy Yankee…

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Cine

Cameron, no al terror en 3D

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Diversos artistas cantarán en el Sur

El tour “El Sur también existe”, un recorrido por los principales atractivos turísticos de la región, es un evento que además de incentivar el turismo en la zona Sur del país, presentará cuatro grandes conciertos con una diversa cartelera de artistas. El tour tendrá al animador Jochy Santos como anfitrión.

Es la primera vez que se realiza una actividad de esta índole en la que Sergio Vargas, Fernando Villalona, Juliana, El Jeffrey, Cherito, Julián Oro Duro, Joe Veras, Kiko El Presidente, Joa, Mozart la Para, El Chaval y Vakeró participarán en las presentaciones.

Los conciertos se iniciarán el viernes 24 de septiembre, a partir de las cinco de la tarde en La María, de Neiba y continuarán el sábado 25, a las dos de la tarde en el parqueo de la Cueva Cabo Rojo, Bahía de Las Águilas, donde por primera vez se realizará un histórico concierto.

Ese mismo día a las 10:00 de la noche, en el área de la piscina y la playa del hotel “Costa Larimar”, se presentará el espectáculo.

El cuarto concierto está pautado para el domingo 26, en el Club Salinas de Baní.

Luis Medrano, organizador de este recorrido, manifestó que será inolvidable y que es un evento dedicado a un público aventurero, donde se recorrerá el Suroeste del país hasta llegar a la frontera con Haití, a través de dos puntos de la zona, donde se puede apreciar el majestuoso paisaje que caracteriza al Sur.

El tour arrancará con Jochy Santos, saliendo todo en yipetas desde Santo Domingo el viernes 24, a las seis de la mañana.

El recorrido, que está disponible desde RD$5,600.00 en Ticket Express y Míster Tours, incluye un baño en las piscinas de aguas sulfurosas, así como visita a los artesanos de Larimar.

El ambiente, habitado por cocodrilos, flamencos, iguanas, el fenómeno del polo magnético, los platos típicos, los pescados, las uvas de Neiba, el río más corto del mundo, así como otros atractivos, darán una particularidad al paseo por la zona.

Otros de los lugares que se visitarán serán la Laguna de Cabral, el Polo Magnético, La Zurza, Jimaní, Las Marías, el Lago Enriquillo, Postrer Río, Las Barias de Neiba, Galván, Los Bateyes, Playa Quemaíto, Juan Esteban, Bahoruco, La Ciénaga, balnearios San Rafael y Los Patos, los Miradores de San Rafael, Paraíso y Enriquillo, la Laguna de Oviedo, Cabo Rojo, Bahía de las Águilas, la frontera de Pedernales y Anses-a-Pitre- Haití.

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A Luis Enrique le preocupa la violencia

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“El Bambino” cree en el amor

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La payola vista por Maridalia Hernández

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Grupo Braho agradece Puerto Plata apoyo carrera artistica

Los integrantes del Grupo Braho, Miguel y Berny, estan más que agradecido del apoyo que le brindo Puerto Plata en el inicio de su carrera artística.

Ambos entienden que este apoyo fue vital para lograr el éxito del que disfrutan en el mundo del espectaculo actualmente.

Ambos ofrecieron una entrevista especial al periódico puertoplatadigital.com, en la que relatan su historia y algo más de la vida farandulera que le ha tocado vivir.

Miguel Braho, destapa su alma y nos cuenta los detalles más íntimos de los inicios y proyectos del Grupo Braho

“Puerto Plata despertó el universo musical que llevábamos dentro. Para nosotros “La Novia del Atlántico”, constituye: “La Antesala de la Gloria”.

La Antesala de la gloria será el título de una canción dedicada al profundo agradecimiento que sientes estos hermanos por su segunda casa, Puerto Plata.

A continuacion el texto integro de esta entrevista:

A.M: Miguel, cómo y cuando surge Braho como grupo, como fueron esos inicios y que les motivó a hacer música.

M.B- El proyecto Braho se inicia en el 1991, año en que lanzamos nuestra primera producción musical, titulada: “Sentimiento Hispano”, pero nuestras inquietudes artísticas, se remontan a los primeros años de nuestra niñez. Nacimos en un humilde campo llamado: “El Firme”, del municipio de Castillo, de la provincia Duarte “San Francisco de Macorís”, situado en lo más alto de la cordillera septentrional.

La gente del lugar solía decir que estábamos cerca del cielo, no sabemos si por la altura geográfica o por nuestra calidad humana, lo cierto es que allí vivimos los más felices momentos. Momentos que con el tiempo se volvieron canciones.

Nos iniciamos cantando y tocando las guitarras en el coro de la iglesia donde nuestro padre celebraba la palabra.

Los domingos al salir de la iglesia nos reuníamos en una pequeña enramada, donde la comunidad entera se congregaba para vernos tocar y cantar.

Así comenzó nuestra formación humana, musical y espiritual. No sabemos si social, porque aun no terminamos de entender la sociedad.

A.M: A pesar de que ustedes no nacen en Puerto Plata, compartieron con nosotros, pero cómo nace ese sentimiento especial y ese profundo apego hacia este pueblo, qué les motiva a decir que son francoplateños.

MB: El 12 de agosto de 1985 mi hermano Berny y yo arribamos a la ciudad más bella que nuestros ojos hayan visto jamás. Pero, esto no solo es por la belleza natural y la paz que encontramos en Puerto Plata, sino por la paradójica situación que dejábamos atrás.

Un año antes, estuvimos viviendo en uno de los barrios más peligrosos de Santo Domingo y fuimos testigos oculares de la revuelta del 24 de abril.

Desde nuestra casa pudimos ver como se maltrataba a las personas, la gran ola de violencia que afectaba a los barrios de Santo Domingo, contrastaba con el universo musical dormido que llevábamos dentro y que luchaba por despertarse dentro de nosotros.

Hubo ocasión que debimos acostarnos a las 6:00 de la tarde y escuchábamos como si se estuviera acabando el mundo afuera.

Imagínate cual fue nuestra reacción, cuando llegamos a este pueblo donde la gente era tan distinta, alegre y cariñosa. El silencio en las calles, los parques, las muchachas, todo nos inspiraba para despertar el universo musical que llevábamos dentro.

Fue como llegar a un mar revuelto, pero de emociones, pues cada situación era motivo para escribir una canción. Por eso amamos tanto a Puerto Plata pues el llegar aquí fue como llegar a la antesala de la gloria. Alguna vez escribiré nuestras memorias para agradecer a este pueblo lo que de verdad significa para nosotros, y ese será el titulo: “Puerto Plata, Antesala de Gloria”.

A.M: Cada una de las composiciones de Miguel en especial, relatan diferentes historias, pero todas inspiradas en la mujer. ¿En qué o en quién fue inspirada la primera composición de Braho y cuál es esa canción?

MB: Parece extraño, pero la primera composición de nosotros fue escrita por Berny, y la escribió mientras estaba en el baño,(cuenta entre risas) “Dime si tú te vas” fue esa canción que hicimos cuando teníamos 10 y 12 años, (nunca se grabó). Luego Berny se dedicó más a la música y yo a las composiciones. Mira, nosotros siempre tenemos mucho cuidado en lo que escribimos, pues sabemos el poder psicológico que tiene una canción.

Una canción puede ayudar a destruirte o a liberarte. Por eso nunca encontraras un mensaje negativo en nuestras canciones. La mayoría de nuestros temas son dedicados a la mujer, pero, sobre todo a exaltar las cualidades del amor. La primera canción que grabamos fue en el 1991, la titulamos “Dime por qué te fuiste”.

A.M: Las canciones de Braho han sido muy dedicadas principalmente entre parejas, por el alto contenido romántico de sus letras, pero nos gustaría saber, ¿cuál de todas esas canciones es la que más le gusta a Miguel Braho, que cuando la escucha despierta gran emoción en su pecho?

MB: La canción que más me gusta, es la que más se parece a mí. Se titula: “El olor de los misterios”. Está grabada, pero aún guardada. Digo que más se parece a mí, porque esta canción la escribí sin pensar. Tomé papel y lápiz y empecé a escribir lo que saliera de mi corazón y lo que escribí fue un retrato de lo que llevo en mi interior. Unas letras extrañas y misteriosas que a veces ni yo mismo entiendo, por eso se parece tanto a mí.

A.M: Por qué o a quien le dices “Te amo Luna” cuando interpretas tus temas.

MB: “Todo por Luna”. Es el título de nuestra más reciente producción en bachata. Este es una producción especial con un título especial. Por qué todo por luna?

Luna es el nombre de una niña maravillosa que Dios me regaló. Es una niña especial pues nació de 6 meses y medio y estuvo a punto de no ver la luz.

Durante varias semanas estuvo en incubadora y para mi fueron días de incertidumbre, pues mientras ella luchaba por vivir, mi hermano Berny y yo estábamos en el estudio trabajando en esta producción, la situación era difícil pues en una mano tenía la guitarra y en la otra el teléfono para saber cómo evolucionaba.

A partir de ese momento yo tenía algo especial por qué luchar y hacer las cosas mejor. Todo lo hacía por ella. De esa situación especial surgió la frase que se escucha en cada canción que le da significado y título a esta producción: “Te amo Luna”.

Gracias a DIOS tanto mi hija, como la producción vieron la luz.

A.M: Sabemos que Miguel como compositor ha hecho grandes temas para artistas nacionales especialmente a bachateros, a quien le ha compuesto Miguel y si escribir canciones del género bachata ha influenciado para que Braho se incline actualmente hacia ese tipo de música.

MB: Entre los artistas nacionales que nos han grabado, podemos mencionar a: Frank Reyes, Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Los Hermanos Rosario, Alex Bueno, Monchy y Alexandra, Luis Miguel Del Amargue, Yoskar Sarante, Elvis Martínez, Luis Vargas, entre otros.

En España, Josè Lara, nos grabó en flamenco el tema: “Nada de Nada”, en México, El Conjunto Agua Azul nos grabó “El Diccionario”, que ha sido todo un exitazo, grabado, incluso, por 6 grupos más.

Lo que nos motivó a incursionar, fue nuestra disquera, que tenia años pidiéndonos un disco de bachatas y decidimos probar, además es nuestra música y como dominicanos la llevamos en la sangre. Pero siempre seguiremos fiel a nuestros inicios, ósea, que nunca dejaremos de cantar baladas.

A.M: Como músico, creador de historias cantadas o compositor, ¿tú crees que en la República Dominicana se apoya el talento local?, qué crees hace falta en el mercado de la música de este país?

MB: Lo que hace falta es que los empresarios apoyen mas a los artistas criollos, que inviertan en le mercado local. Porque del público no nos podemos quejar.

A.M Cuál es esa próxima meta que Braho se han fijado materializar.

MB: Creemos, que aunque tenemos varios años ya en la música, aun nos falta mucho por hacer, queremos hacer conciertos en grande, donde podamos mostrar a mucha gente lo que podemos y nos gusta hacer.

Experimentar con otros ritmos, grabar con otros artistas, etc., son muchas cosas las que todavía nos faltan por hacer, pero con la bendición de DIOS y el apoyo de ustedes lo lograremos.

A.M: Cuéntenos sobre los proyectos recientes del grupo, ¿Qué puede esperar el público que les sigue y para cuando?

MB: Ahora mismo, estamos dando los toques finales al disco que va para la radio, estamos trabajando en bachata y en baladas para satisfacer a los dos públicos y así nadie se nos ponga guapito.

A.M: Algun mensaje especial para sus seguidores en Puerto Plata…

MB: Que nunca olviden que el Grupo Braho es tan puertoplateño como ustedes, pues nació caminando por sus calles, bañándose en sus playas, y deleitándose e inspirándose en los parques viendo las chicas pasar, y sobre todo, que nuestras mejores canciones fueron escritas mientras compartíamos con ustedes, por eso siempre estarán presentes en nuestras canción.

Fuente Puerto Plata digital

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Talento musical en Hollywood

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Hilton, detenida en posesión de cocaína

La socialité Paris Hilton fue arrestada por tenencia de cocaína después de que agentes detuvieron el automóvil en que encontraba sobre una calle de Las Vegas.

Hilton, de 29 años, fue registrada en el Centro de Detenciones del Condado de Clark en la madrugada del sábado por un cargo de posesión de cocaína.

Hilton, que iba acompañada en el vehículo por su novio, Cy Waits, quedó en libertad bajo palabra poco después.

Agentes policiales informaron que la joven se encontraba en un automóvil conducido por Waits cuando agentes notaron lo que sospecharon era humo de marihuana saliendo del vehículo.

“Los agentes notaron que del vehículo salía el humo de una sustancia controlada y efectuaron una detención vehicular basada en ello”, dijo Marcus Martin, funcionario de Información Pública.

El funcionario dijo que durante la detención, los agentes encontraron a Hilton lo que parecía una sustancia controlada y que los exámenes mostraron que se trataba de cocaína.

Indicó que al parecer Hilton fue reconocida por varios transeúntes y el público comenzó a congregarse rápidamente en el área en la que fue detenido el vehículo.

Archivos carcelarios indican que Waits, de 34 años, sigue encarcelado hasta que comparezca ante el juez acusado de manejar embriagado por alcohol o drogas. La comparecencia judicial de Hilton no fue facilitada.

Martin indicó que no sabe cuánta droga se encontró en el vehículo deportivo utilitario de Waits.

El agente de Hilton no respondió a los pedidos de declaraciones. Su publicista, Dawn Miller, no respondió de inmediato a mensajes por correo electrónico.

La heredera fue detenida hace unas semanas tras el partido entre Holanda y Brasil por la Copa Mundial en Port Elizabeth, Sudáfrica, bajo sospecha de tenencia ilícita de marihuana. El caso fue luego sobreseído.

Hilton se declaró además “nolo contendere” (sin admitir ni rechazar culpabilidad) en el 2007 de conducir embriagada y fue condenada a 45 días de cárcel. Tras pasar unos 23 días en un reclusorio, dijo al conductor de televisión Larry King, de la cadena CNN, que la experiencia le hizo reconsiderar el papel que las fiestas desempeñaban en su vida. Agregó que deseaba “ayudar a recaudar dinero para los niños y para combatir el cáncer de mama y múltiple esclerosis”.

Su fama se debe principalmente a las hazañas que difunde la prensa sensacionalista y la serie reality “The Simple Life”, pero Hilton ha actuado en las películas “Bottoms Up”, “The Hottie & the Nottie” y “House of Wax”.

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Premios Emmy se entregan esta noche

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Imagenes Curiosas

Imagen Curiosa - Ala fuga que me comen

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Video del Recuerdo

Video del recuerdo - Comienza Amanecer - Perla

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Video hot de la semana - Militar reberde

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Video de la semana

Video de la semana - Danza Kuduro - Don Omar

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Josenid, la nueva revelación de la música infantil

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13 de septiembre el estreno de la telenovela "Niñas mal" en MTV

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“Rodar en 3D fue un trabajo peligroso”

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Cine

“Amarte o morir”, de descerebrados para descerebrados

Spencer Aimes es un valiente, fuerte, decidido, hábil y frío agente del gobierno norteamericano (un sicario como cualquier otro, aunque se vea más bonito y asegure que lo hace para preservar nuestra civilización), pero anda por ahí con sus armas loco por tener una vida normal, convencional, segura, junto a una chica que le ame desaforadamente y que sea tan imbécil como él.

Y claro, estando en Niza en una misión, ahí llega Jen Kornfeld con sus padres, (la madre, adicta a la bebida, el padre, adicto a todo lo que signifique el “Stablishment”), los dos hablando basura todo el tiempo para proteger a su hijita, una chica tan necia que va de paseo a Europa y de buenas a primeras descubre, para su horror, que no ha llevado en su maleta ni un vestido que sea “bonito”, razón por la cual sale y compra uno y ni siquiera le quita la etiqueta con el precio porque “ella no tiene dinero para pagarlo”….

y, preguntamos nosotros , tan poco a c o s t umbrados a la idiotez, si no tenía dinero para pagarlo, ¿cómo diablos lo pudo sacar de la tienda? Pero, qué carazos, a quién le puede importar detalle tan insignificante cuando se tienen de frente a dos refulgentes estrellas de Hollywood, el funesto ganapán Ashton Kutcher, tan mal actor que sigue haciendo lo mismo que hacía en “That 70’th show”, y Catherine Heigl, unidos a esa vieja gloria de la TV que es Tom Selleck y a una muy ajada Catherine O’Hara, los padres de la querida esposa.

Claro, como para los gustos se hicieron los colores, siempre es posible que usted vaya y que escuche a alguien desternillándose de la risa en la fila trasera, o que a usted mismo le guste la tal “comedia”, con lo cual, por supuesto, lo lamentamos…por usted, por aquello de “dime con quién andas y te diré quién eres”.

AMARTE O MORIR
Dirección: Robert Luketic; Guión: Bob DeRosa y Tod Griffin, sobre historia
original de De Rosa; Fotografía: Russell Carpenter; Musicalización: Rolfe Kent; Intérpretes: Ashton Kutcher, Catherine Heigl, Tom Selleck, Catherine O’Hara, Katheryn Inc., Letoya Luckett.

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Cine

“El Aprendiz de brujo”

Vemos el comienzo de esta película y nos queda una interrogante cuando escuchamos a un señor contándonos, en tono muy serio y formal, que las guerras entre los brujos se iniciaron en el Siglo VII después de Cristo, y que en esos días Balthazar Blake logró encerrar en un pequeño receptáculo a Horvath y a Morgana Le Fay, porque esos dos eran unos brujos malvados cuyo único deseo era destruir toda la Humanidad, y que entonces el muy honorable Balthazar se ha pasado todos esos siglos a partir de aquel tremebundo triunfo buscando un discípulo que pudiera sucederle.

O sea, el señor de la voz en “off” nos informa de todos esos detalles tal y como si estuviera hablando de lo sucedido con los Césares romanos, los filósofos griegos o los Borgia, y habrá quienes, descuidados, atolondrados o ignorantes, se traguen el cuentazo como si fueran noticias del diario de la mañana.

Pero, a decir verdad, a nosotros prácticamente en nada nos preocupan las historias que se inventan los “maravillosos” guionistas de Hollywood, porque esos señores muy bien saben que seguirán cobrando muy buenas sumas de dinero sin importar lo que “creen” o, tal vez, esforzándose cada vez más en extirpar el más mínimo dejo de verosimilitud, belleza o sentido común en sus historias porque todo parece indicar que eso es lo que les solicitan los productores porque estos últimos, a su vez, han analizado concienzudamente a través de sus maravillosas encuestas los gustos de sus víctimas, es decir, de los cinéfilos que acuden en masa a ver estas rotundas necedades.

Y, por si acaso, en la necedad de turno encontramos al muy destartalado Nicolas Cage como el tal Balthazar, y no hace más que comenzar el asunto y se inicia el pavoroso desfile de efectos especiales, o sea, lo que ya hemos dicho docenas de veces; que no se escribe una historia y en ella, de ser necesario, se insertan efectos especiales, sino que se crean docenas de diferentes efectos y entonces le escriben cualquier tontería para rodarlos.

Claro, Balthazar encuentra a su discípulo, pero de inmediato reaparece el malvado que estaba enclaustrado en la redoma y se inician los más terribles enfrentamientos que usted pueda imaginar: paredes que se derrumban a fuerza de magia, persecuciones trepidantes con chocadora de autos, golpes de todos los tipos y tamaños que nunca parecen hacer daño a nadie, descargas eléctricas que no llaman la atención de nadie a pesar de aparecer en medio de la ciudad, edificios incendiados, dragones de papel que se convierten en dragones reales en medio de la multitud y tampoco pasa nada porque, el mago y su joven ayudantes ya están vestidos como agentes de la policía, y muchas, muchas más necedades y fruslerías sin sentido respaldadas por unos diálogos que no envidiarían ni las tiras cómi cas de algún periódico cualquiera.

¿Actuaciones? En ese grupete no nos parece que haya alguien que pueda sacar la cabeza desde el punto de vista histriónico, aunque hubiéramos preferido que la hermosa Mónica Bellucci hubiera aparecido desde el principio. ¿Le gusta la magia? Vea algún programa en TV con magos de verdad, que lo de este film es pura chocarrería y efectos especiales a espuertas para llenar los ojos.

EL APRENDIZ DE BRUJO
Dirección: Jon Turteltaub; Guión: Lawrence Konner, Mark Rosenthal, Matt López y Carlo Bernard; Fotografía: Bojan Bazelli; Musicalización: Trevor Rabin; Intérpretes: Nicolás Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina, Teresa Palmer, Toby Kobbell, Monica Bellucci, Alice Krige.

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Pablito Drum quiere cantar a multitudes

La versatilidad es una de las características que debe poseer un artista para mantenerse en el gusto de la gente. A algunos les cuesta mucho trabajar en ella, pero a otros les resulta sumamente fácil.

Lograr fusionar varios ritmos pero sin dejar su esencia es el principal objetivo de Pablo Peña, mejor conocido como Pablito Drum, un percusionista dominicano que se ha destacado porque tiene la facilidad de tocar con diferentes artistas, exponentes de diferentes géneros musicales, manteniendo siempre el estilo que lo caracteriza.

Aunque es nativo de Santiago, no pretende que su música se quede en su región, sino que aspira a abrirse camino en territorio internacional, pero además, actuar frente a la mayor cantidad de personas posible.

Proyección
“Quiero proyectarme fuera de aquí, haciendo eventos multitudinarios.

Con la ayuda de Tony Coluccio estamos logrando nuestro objetivo”, expresó el artista.

Tony Coluccio es el productor musical con quien Pablo trabaja, quien hace proyectos con músicos de diferentes partes del mundo, bajo el sello de Global Media Music y buscando unir el vocabulario musical de todos los países.

“Pablo me llamó la atención, porque nunca había visto un baterista que fuera el centro de atención de un show”, comentó Coluccio.

Para el productor musical, Pablito Drum es un caso especial, pues tiene la capacidad de tocar con cualquier artista, en cualquier escenario.

Coluccio, quien ha trabajado con artistas de la talla de Gloria Estefan y Jon Secada, tiene previsto poner a este genio de la percusión a la vista de otras estrellas y que pueda colaborar con alguna de ellas.

Sus preferencias
“Me encanta todo lo que hago, pero me siento más cómodo en la música house, porque con esta he encontrado una voz. En una balada no es mucho lo que la percusión puede hacer, mas que el rtimo. En esta no puedo expresar mis ideas”, asegura el baterista, quien asegura no poder explicar lo que siente cuando toca: “pero cuando lo hago, siento que salgo fuera de mí”.

Dentro de las metas que tiene programadas, aparte de hacer remix, para dar a conocer su música, es grabar su producción, ya que antes no había sentido la necesidad de hacerlo.

LOGROS
Gracias a la fundación que encabeza Michel Camilo, Pedrito, con perseverancia y determinación, cumplió uno de sus anhelos: ir a la universidad de Berklee, en Boston, para perfeccionar su habilidad de tocar la batería.

Su paso por Berklee fue para Drum una experiencia decisiva en su carrera como músico, ya que pudo expandir sus horizontes. De ser un simple estudiante, llegó a impartir clínicas a sus compañeros y profesores sobre la batería. Además, dio a conocer el libro que escribió en el país sobre los ritmos tropicales que conforman la oferta musical dominicana.

Cuando inició su carrera, tocó en bares junto a algunos DJ.

Ahora es invitado por algunos artistas para tocar en sus presentaciones, como fue el caso de Héctor Acosta, quien lo convidó a su concierto “Un cibaeño pa’la Arena”, donde la participación de éste tuvo buena acogida.

Para el próximo octubre, acompañará a “Los Enanitos Verdes”, en la Gran Arena del Cibao.

Cuidar hasta el más mínimo detalle, es lo que siempre persigue Pablito Drum, en cada presentación.

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Cine

Dante tributa el terror de los 80

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No cualquier joven cantante tiene la suerte de contar entre su público a Juan Luis Guerra. Vicente García puede jactarse de haber tenido al autor de

No cualquier joven cantante tiene la suerte de contar entre su público a Juan Luis Guerra. Vicente García puede jactarse de haber tenido al autor de “La bilirrubina” aplaudiendo su actuación la noche del pasado jueves.

“La mejor manera de introducir mi música es haciéndola en vivo”, sostuvo el ex cantante de Calor Urbano, quien presentó un adelanto de “Melodrama”, nombre de su primera producción discográfica en solitario y que tiene el apoyo de la disquera Capitol Latin.

“Es de los grandes talentos exportables de aquí”, expresó Juan Luis Guerra , luego de que el joven cantautor hiciera una demostración de lo que traerá musicalmente su álbum. Acompañado de cinco musicos, incluído Lázzaro Colón, productor del disco, en la guitarra, García interpretó cuatro de sus nuevos temas ante un público integrado por familiares, amigos y periodistas.

Con una imagen en escena atractiva, no solo para este país, Vicente realizó la presentación de temas que cabalgan, musicalmente hablando, en el ‘world music’, logrando una fusión de latin, reggae, folk, bachata y otros, con un sello que lo distingue, gracias a su particular voz.

“Abarca mucho y hace unas melodías preciosas”, dijo Guerra, quien dice sentirse feliz con el lanzamiento de García, quien probablemente abra la próxima gira del 4-40, que se inicia en febrero.

EL INICIO DE UN VIAJE
La colaboración de la familia Guerra va más allá de la presencia del líder de 4-40 en la presentación de Vicente García. Jean Gabriel Guerra, hijo de Juan Luis, es quien ha realizado el audiovisual del EPK (Electronic Press Kit) que fue entregado a los miembros de los medios de comunicación que asistieron al evento realizado en Lucía, un bello espacio ubicado en la Zona Colonial de Santo Domingo.

García interpretó junto a sus músicos, cuatro canciones de las que integran su disco “Melodrama”.

En ese sentido, “Dos y siete”, “Mi balcón”, “Bai, bai bonita” y “Cómo has logrado”, fueron canciones que Vicente ofreció a los asistentes al mini-concierto.

Según se informó, ejecutivos de Capitol Records vinieron al país para estar presentes en la actividad. En breve el joven artista viajará a Puerto Rico a dar promoción a su disco.

Luego tiene planeado ir a Miami, Nueva York y Chicago.

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canción principal para la telenovela Niña Mal

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¿Dónde está Gianmarco?

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Cine

Angelina Jolie escribirá, producirá y dirigirá película sobre Bosnia

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“Mis canciones son para emocionarse”

Alberto Cortez viene sinfónico, a levantar su voz junto al maestro Amaury Sánchez y la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo.

Dice que trae las canciones de siempre, aquellas que más de una generación de dominicanos aún tararea desde la cotidianidad.

Las noches del viernes 3 de septiembre en el Teatro Nacional Eduardo Brito, y del siguiente día en el Gran Teatro del Cibao, pretende crear un ambiente de intimidad, de cercanía, con cada miembro del auditorio.

“Identidad”, “Distancia”, “Miguitas de ternura” “Gracias a la vida”, “Castillos en el aire” y otras memorables canciones están incluidas en un repertorio donde se cuelan nuevas creaciones.

“Mis canciones no son canciones para bailar. Son para escuchar y probablemente emocionarse”, dice, con un tono inclinado hacia la modestia.

De nuevo trae al joven pianista Patricio Peña, con quien compartió el escenario del Jaragua en julio del 2008. En aquella ocasión cosecharon sinceros y fuertes aplausos por cada pieza interpretada.

Cortez confía en que “Sinfónico” será un abrazo con sus amigos dominicanos, porque la experiencia de Amaury Sánchez sirve de garantía, y porque el mismo concierto se convirtió en “todo un acontecimiento” cuando recién se presentó en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, en presencia del Presidente y la Primera Dama de la República Federal.

Cortez cuenta, para información de quienes se interesan por su salud y sus creaciones, que ha estado bien en los últimos meses.

Todavía vive en Madrid, y desde allí escribe nuevas canciones, poemas y hasta narrativa. Para la fecha espera la publicación de “Fábula de andar por casa”, novela corta en la que hace un acercamiento a la vida en el hogar a través de las conversaciones de una pareja de perritos.

También prepara un nuevo disco, “Uno que sabe como es uno”, en el que continúa la construcción de canciones dedicadas a la condición humana.

Sus creaciones
“Las canciones que sigo escribiendo son canciones de actitudes y procesos humanos.

Soy un ser humano por sobre todas las cosas, más allá de cualquier ideología, más allá de cualquier contexto”, afirma el cantante de los “Castillos en el aire”. Cortez mantiene un viejo compromiso consigo mismo, con el acercamiento a la gente y con la atenta construcción de bellas canciones. Expresa que espera con gusto el regreso a República Dominicana, donde ha mantenido profundas relaciones de amistad. “Presentarme ante el público de Santo Domingo es como cantar en el patio de mi casa con un grupo de amigos”, dice desde Madrid, mientras miles de dominicanos esperan para verlo la próxima semana.

AFECTOS
República Dominicana debe ser el país más visitado por Alberto Cortez, según las estimaciones que él mismo hace.

Aquí ha mantenido durante décadas relaciones de amistad y hasta de compadreo. Por eso le place volver a los escenarios nacionales.

Con sus más cercanos, y con el público en general también se mantiene en contacto por Internet, desde su página www.albertocotez.com.

En esa dirección responde cartas, publica poemas y comenta situaciones sociales diversas.

Ya ha recibido más de medio millón de visitantes virtuales.

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Oscar honorio para Coppola

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Bob Dylan publicará nuevo disco con 15 canciones inéditas

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“Cristina” se despide en noviembre después de más de 20 años

Después de más de 20 años de éxitos en la televisión, "El Show de Cristina" con Cristina Saralegui

llegará a su fin este año, anunció el jueves Univision Communications Inc.

La primera cadena hispana estadounidense transmitirá el episodio final del popular programa de tertulia el lunes 1 de noviembre, al inicio del período de medición de audiencia conocido como "sweeps de noviembre".

"Estoy muy agradecida por haber tenido la oportunidad de conducir 'El Show de Cristina' durante los últimos 20 años y trabajar con tanta gente increíble en Univision", expresó Saralegui en un comunicado del canal.

"Anunciar el fin de lo que ha sido una experiencia sumamente gratificante es algo agridulce para mí, pero después de tantos años maravillosos, éste es el momento perfecto para retirar el show y pasar a la próxima fase de mi carrera", añadió. "Me entusiasma saber que podré seguir entreteniendo a mis increíblemente fieles seguidores al presentar distintos especiales por Univision".

La cadena señaló que Saralegui seguirá trabajando activamente en la conducción de programas especiales.

"Cristina ha sido una fuerza poderosa e inspiradora en la industria televisiva a lo largo de toda su carrera, y su aclamado show ha sido uno de los programas más queridos y populares en la historia de la televisión en español", expresó por su parte César Conde, presidente de Univision.

"Estamos sumamente agradecidos de haber tenido a Cristina - una influencia formidable y un ícono para su público, que la adora, al igual que para toda la comunidad hispana de Estados Unidos - en la familia Univision", continuó el ejecutivo. "Nos unimos a sus fans para desearle todo lo mejor en esta nueva etapa de su destacada carrera profesional".

"El Show de Cristina" comenzó como un talk show diario y luego pasó a ser un espacio semanal. Por más de dos décadas ha entretenido e informado a la comunidad hispana, en un estudio de estilo cálido y familiar al que han acudido incontables invitados de alto perfil.

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Cine

Festival de Cine de Funglode, con Delon y Minelli

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Cine

Predators

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