Cosas de la vida

Aunque muchos pensaron que ‘Juanita no volvía’, Germana Quintana, pionera y precursora sin descanso del teatro en el país, lleva a las tablas “Volvió Juanita”. La pieza, de su autoría, que se encontraba inédita, cobrará vida junto al grupo de teatro de la Universidad APEC, que ella misma fundara y el cual dirigió por más de 20 años.

La obra, como es de esperarse, está musicalizada con la canción de Milly Quezada que lleva el mismo nombre.

Basada en las novelas “Over”, de Ramón Marrero Aristy, y “Tiempo muerto”, de Avelino Stanley, Quintana lleva a escena el amor imposible y trata los estragos vividos día a día en un batey dominicano. “Quise mostrarle a los jóvenes que esa gente que vive en bateyes son héroes, son gente que lucha, trabaja y sufre, que nadie sabe de ellos”, expresó la directora, que asegura que mientras haya apasionados por el teatro que, como ella, luchan cada día por su permanencia, este no va a morir. “Volvió Juanita” estará en Casa de Teatro los días 28, 29 y 30 de septiembre y 5, 6 y 7 de octubre.

A raiz del anuncio de que Karla Fatule y Javier Grullón serían padres el tema fue un picadillo en la farándula dominicana, primero porque se trataba de los hijos de dos figuras del medio artístico como el cantante y actor Carlos Alfredo Fatule y el primer actor Kenny Grullón, además se sumaba el hecho de que los jóvenes veinteañeros, apenas, comenzaban a despegar profesionalmente.

Ante los hechos a los padres se les ocurrió sacarle provecho a su realidad y se valieron de Miguel Alcántara quien escribió un excelente guión para una obra teatral, la que dio con el nombre “Abuelo de emergencia” y la que se presentó con un tremendo éxito el pasado fin de semana en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.

Pero no sólo fue sacarle provecho a la situación de una manera comercial, la obra deja a los espectadores el mejor de los mensajes ante la responsabilidad de los padres con los hijos, la educación sexual y el valor de la amistad entre dos viejos amigos, distanciados por circunstancias de la vida.

La puesta en escena resultó ser un montaje acabado, con una escenografía, de Fidel López, muy real y una dirección actoral de José Enrique Pintor. Las formidables actuaciones de los protagonistas, Kenny y Carlos no fueron motivos de sorpresas, pues es conocido de como Kenny y Carlos saben hacer realidad los personajes que interpretan.

A lo largo de su carrera ambos se han caracterizado en la actuación dejando memorables trabajos, y el que lograron en “Abuelos dev emergencia” es uno de ellos.

La obra que desarrolla una trama entretenida e interesante se vale de la música de Miguel Leclerc, canciones escritas por Carlos Alfredo y una coreografía de Alina Abreu.

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UN GRAN EQUIPO DE PROFESIONALES
CRÉDITOS: Libreto: Miguel Alcántara; Dirección: José Pintor; Producción General: Kenny Grullón, Carlos Fatule y José Pintor; Iluminación: Roberto de León; Efectos especiales: Víctor Liriano; Regidor: Amaury Esquea.

El trabajo actoral es un oficio que puede dar muchas satisfacciones, entre ellas fama y fortuna. Y muchas veces las personas se inclinan por este arte esperando conseguir ambas.

Ese no es el caso de Carlota Carretero, quién con 32 años de carrera artística, valora su trabajo al frente del Teatro Rodante Dominicano, por encima de las grandes producciones en las que ha participado y que la han hecho disfrutar el sabor de los aplausos y el placer de los elogios.

“Ese es el trabajo más bello que he hecho en mi vida”, asegura Carretero al referirse a una labor que la ha llevado a dar a conocer la magia de las artes escénicas a comunidades apartadas de provincias del interior y escuelas públicas de gran parte del país.

Según dice, con este proyecto, que forma parte del Ministerio de Cultura, se han rescatado muchas historias dominicanas, y al presentarlas a este público infantil y juvenil que tiene poco o ningún acceso a presentaciones teatrales, se busca reforzar la identidad nacional.

Esta es una de las razones por las entiende que ha encontrado un espacio que le da más placer de enseñar por medio de lo que hace. “Para mí es mas reconfortante que la gente conozca el teatro, que lo encuentre como una herramienta de comunicar ideas”, sostiene.

 En estas actividades se han presentado obras como “Indios”,  “El general Juan Gallo”, “La hora señalada”, “Corazón de pueblo”, “Asalto Pirata” y otras.

Según explica, esta labor la ha mantenido alejada de los escenarios tradicionales en los últimos cinco años, regresando ocasionalmente por montajes que le roban el corazón, como fueron “Bodas de sangre” y “La cabeza del rey”.

Eso mismo es lo que le ha pasado con “El mago de Oz”, el montaje en el que trabaja actualmente y en el que hace el papel de la Bruja Mala del Oeste, una de las villanas del musical que produce Amaury Sánchez.

“Es una bruja con diálogos muy inteligentes y me divierto muchísimo”, declara a LISTÍN DIARIO al hablar de un personaje que se aleja de lo que había hecho antes.

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EL MUSICAL Y WADDYS JÁQUEZ
Carlota Carretero es una actriz que conoce sus límites. “Ni canto ni bailo”. Pese a esto es parte del elenco de el musical “El mago de Oz”, que llega a escena a partir del 5 de octubre al Teatro Nacional Eduardo Brito y al Gran Teatro del Cibao de Santiago.

“El único que me mete a mí en esto es Waddys Jáquez”, ha declarado Carretero, al referirse a una de las razones que la llevaron a aceptar hacer de La Bruja Mala del Oeste en este musical del que Jáquez es director.

Pese a que no ha hecho mucho cine, (participó en “La maldición del padre Cardona”, de Félix Germán y tiene un personaje en “El hoyo del diablo”, de Francis Disla “El Indio”), porque los personajes que le han propuesto no le han llamado la atención y porque tiene una edad en la que no es muy solicitada, hará un papel en la próxima cinta de Leticia Tonos, “Cristo Rey”.

Ellos tienen muchas cosas en común: además de que son famosos y artistas, ahora también serán abuelos de un nieto en común. Tal vez no lo esperaban tan rápido pero la vida ha querido que sea así.

Tras la unión de sus hijos, Javier Grullón y Karla Fatule, ambos abuelos paternos han decidido que no hay que esperar a que nazca el bebé para ellos ser más unidos y por ello el próximo jueves 27 de septiembre estarán presentando al público “Abuelos de emergencia”, una historia que promete ser más que una simple comedia teatral, sino, una historia de reflexión.

Unidad
Kenny Grullón, que es un veterano actor confesó que desde hace muchos años conoce y compartía con Carlos Alfredo, pero, que es ahora cuando realmente han remotado las amistades y se han compenetrado mucho más.

Carlos Alfredo Fatule que se había ausentado de los medios por un tiempo tras su conversión al Señor y se había dedicado a su programa de radio, sin embargo, a principio de este año volvió a activarse y presentó en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, un musical autobiográfico. El también cantante y ex esposo de Tania Báez, recibió el apoyo del público en este regreso.

Ahora, él ha debido enseñar a Kenny a hacer algunas cosas como por ejemplo a cantar, pese a que Kenny asegura que aunque no vive de eso lo hace bien. Por eso cantará en la obra.

“Además de divertir y hacer reír al espectador, queremos que el público reflexione sobre el papel que hoy día tenemos los padres, sobre todo en la relación con sus hijos”, dice Carlos Alfredo Fatule.

Kenny aclara que “hemos trabajado en base a situaciones que son cotidianas para todos aquellos padres que sorpresivamente reciben una noticia como ésta”.

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LO QUE TRAE EL MONTAJE
¿Qué trata? . “Abuelos por emergencia” es una obra que recorre la historia de los personajes y la relación entre ambos, al mismo tiempo que reflexionan sobre cómo ha sido su vida de padres, y cómo les gustaría que fuese la vida de sus hijos.

El montaje se completa con números musicales de ritmos variados y géneros distintos que repartidos a lo largo de la obra complementarán las historias de los personajes a los que dan vida Kenny Grullón y Carlos Alfredo Fatule.

Inicio. El montaje estará en escena en la Sala Ravelo desde el próximo jueves 27 de septiembre. El montaje cuenta con un libreto original del comediante Miguel Alcántara.

La situación. Tanto Kenny Grullón como Carlos Alfredo han tomado la situación de sus hijos para convertirla en una obra que refleje su experiencia. El público ha estado muy atento al embarazo de Karla Fatule, la hija menor de Tania Báez y Carlos Alfredo.

El director. “Es una comedia muy seria.”, dice José Pintor y explica el porqué. Según el director el montaje tiene un texto muy complejo con cambios drásticos de ritmo, de un dominio total del espacio escénico, de control de los personajes.

La obra “Hay amores” evoca romanticismo y una que otra connotación sexual, pero el trasfondo va más allá. “Hay amor y desamor y todos los tipos de amor tanto carnal como filial, amor a la vida. Todo el mundo se sentirá identificado con algún personaje”. Así los productores del colectivo Naboria Teatro.

El montaje se presentará este fin de semana en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.

La pieza, que en septiembre de 2011 vio la luz en una pequeña sala de teatro, pasará a la segunda sala más importante del país bajo la dirección del jóven actor Iván Mejía, quien, en esta ocasión, se estrena como director de teatro. 

Escena
Las tablas serán testigos de las vivencias de cinco “imperfectos extraños de los más dispares orígenes”, que se desahogan sobre los asuntos de la vida en una terapia de grupo.

Los personajes, tomados de la vida real, serán: una chica, un vendedor de libros, un payaso, una paciente terminal y una solterona que prometen hacernos desternillar de la risa y, en ciertos momentos, hasta llorar.

Mejía considera que la obra se resume en una de sus frases: “La esperanza es lo último que se pierde”, pues todo el mundo necesita una esperanza para levantarse todos los días.

Agrupación
Los actores -en su mayoría egresados del taller de Enrique Chao- Ramón Guzmán, Katyuska Licairac, ErlynSaul, Marlene González e Irina Pérez decidieron unirse y formar el colectivo Naboria Teatro y de ese modo competir con las compañías ya existentes.

Los  motivos por los que conforman el grupo son muy  nobles: incentivar a la juventud a acercarse al teatro, hacer obras de calidad y vivir de su pasión.

“Hay mucha gente joven haciendo teatro y yendo a al teatro como espectador. A veces por la situación económica es difícil y quisiéramos llegar a las personas de diferentes estratos sociales”, manifestó Irina Pérez, actriz en sus declaraciones a este diario.

L a esencia de la historia, ese hacerse el loco para poder ir tras los sueños que tenemos pendientes, que publicó Miguel de Cervantes hace cuatro siglos, y que Dan Wasserman recreó en 1965, en “El hombre de La Mancha”, están presentes en el montaje producido en nuestro país por Fidel López.

Este espectáculo estuvo a la altura de la celebración del aniversario número 39 del Teatro Nacional Eduardo Brito, con una producción que fue cuidada en todos los aspectos.

Esos sentimientos de que, pese a que todo es miserable, triste, trágico, se puede, gracias a la locura, ser heroico, alcanzar el amor, y que cualquier gigante disfrazado de molino nunca podrá con nosotros, pese a que los demás piensen que es imposible.

Eso es lo que transmitió la visualización de este espectáculo que ha presentado un grupo de los mejores profesionales de las artes escénicas con que cuenta República Dominicana.

Con la dirección general de María Castillo, encontramos en el elenco a un Iván García, en la piel de Don Quijote/Miguel de Cervantes, cuya fisonomía no pudo estar más acertada.

Una Maridalia Hernández en el papel de Aldonza, que hacía palidecer a todos cada vez que salía a escena y lanzaba su voz en la interpretación de alguna de las canciones, pese a que como actriz le haya faltado un poco más de profundidad. De esta manera, la cantante de “Te ofrezco” y “Para quererte”, toma parte en este auge que viven los musicales, aunque según María Castillo, el nombre de Maridalia sonó en la pre-producción de muchos de estos espectáculos.

Kenny Grullón, cuya madurez actoral pesa cada vez que le toca meterse en algún rol (recordemos su trabajo en “El violinista sobre el tejado”), en su papel de Sancho Panza, borda un personaje de graciosa picardía y esencia dramática.

Secundarias, pero aventajadas fueron fueron las participaciones de Dolly García, Carlos Alfredo, Laura Rivera, Frank Ceara, Miguel Lendor y Omar Ramírez.

La historia está enmarcada en una escenografía, obra, como no, del propio Fidel López, que aporta esa decadencia medieval, la pesadez que daban las paredes, y donde el paso por el puente, sonido incluído, daba esa sensación de estar penetrando en ese tiempo pasado en el que la inquisición también cortaba las alas a la libertad de pensamiento.

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DETALLES DE PRODUCCIÓN
Elementos. La dirección de la Orquesta Hombre de La Mancha estuvo a cargo del maestro Dante Cucurullo.

Una veintena de músicos realizó un trabajo impecable, reforzando los elementos precisados en el texto anterior, los cuales combinados con el variado y con buen gusto del vestuario (de Leonel Lirio y Magaly Rodríguez), y el maquillaje (de Warde Brea, Xiomara García y Mónica Mendoza), dieron el carácter justo al musical.

La coreografía, realizada por Alina Abreu, discreta, no destacó más allá de lo estrictamente necesario.

La iluminación ayudó a crear los espacios, sobre todo en las escenas de la pelea de Don Quijote con los arrieros, o la parte en la que apareció el Caballero de los Espejos (Frank Ceara).

La frase “A tí que nos hiciste vivir sueños imposibles, Nuryn”, al final dedicaba el musical a la productora de espectáculos Nuryn Sanlley.

“El resbalón de Julieta” plantea la clásica y común situación de una niña bien, que sale embarazada y es soltera. Sus padres se afanan por tapar el “resbalón” cueste lo que cueste pues la honra de la famila anda por los suelos.

“El montaje estrenado recientemente en Las Máscaras lleva a escena situaciones muy divertidas, grandes enredos y un fi nal inimaginable”, adelanta Germana Quintana, directora de la pieza teatral.

Los actores son Karla Hatton y Jorge Santiago como los padres, mientras que Julieta es Glennys Vargas, una niña moderna. El joven a quien exigen que “repare lo que ha dañado otro” es Brian Payano y por último está, la coqueta muchacha del servicio, Ana Mercedes Soto, cuyo personaje le pone la nota del suspenso a la pieza.

Esta pieza sigue en cartelera este fi n de semana en el teatro Las Máscaras a las 8:30 de la noche, y el domingo a las 6:30 de la tarde.

A María Castillo le gustan los clásicos. Estar al frente delmontaje de “El hombre de la Mancha” le satisfaece por varias razones, una de ellas es precisamente ese carácter imperecedero que tienen.

“En medio de tanta disonancia, de tanta literatura y música deshechable, es como una bocanada de aire fresco que todavía no está contaminada”, comenta Castillo, quien dirige el musical, que con la producción de Fidel López celebra este fin de semana el XXXIX aniversario del Teatro Nacional.

Protagonizada por Maridalia Hernández, en el papel del Aldonza, Iván García, en la piel de El Quijote, y Kenny Grullón, como Sancho Panza, la pieza se presenta en la sala Carlos Piantini del referido teatro.

Como en todo clásico, la directora y actriz valora que esta pieza sea contraria a lo que ha “devenido esta posmodernidad que acepta todo”. Otro aspecto que valora de este musical, inspirado en la novela de Miguel de Cervantes, es que Don Quijote es una figura popular, perpetuada por un autor clásico.

El tema
A eso añade el hecho de que la obra cuenta con un tema capaz de interpelar a cualquier persona. “Todos tenemos un momento en nuestras vidas en que nos sentimos quijotes en alguna empresa que tenemos pendientes, un sueño que queremos realizar”, sostiene y que espera que la gente salga del teatro con el deseo de seguir soñando y teniendo ideales.

Otro aspecto que la une a este musical, y que la toca de manera personal ya que cuando salió del país a estudiar a Moscú, Rusia, y entre las cosas que se llevó estaba el disco de la banda sonora de la película “El hombre de La Mancha” (Man of La Mancha, Arthur Hiller, 1972), que protagonizaron Peter O’Toole, Sophia Loren y James Coco.

Recuerda que los domingos, que era su día libre, ponía el disco a alto volumen en su piso de estudiante y todos los demás estudiantes cantaban las canciones del musical. “Es muy cercana a mí, y me trae muchos recuerdos y nostalgia de esa época”, recuerda y que en ese país de Europa existe una adoración por la figura de El Quijote.

Por último, pero no menos importante, está el hecho de que, al igual que el Teatro Nacional Eduardo Brito, María Castillo tiene 39 años en el arte. Contar con un escenario como este en ese momento, significó un empuje en la gente joven que como ella se dedicaba o soñaba con hacer teatro.

“He tenido la ventaja y el privilegio de haber estado en el movimiento independiente pero también de haber estado en Bellas Artes y la Compañía a la que pertenecí desde niña”, refiere, ya que además de ser parte de estas instituciones oficiales, perteneció durante 25 años a Nuevo Teatro, que fundó el recientemente fallecido actor y director, Rafael Villalona.

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DETALLES DEL MUSICAL
Elenco. Producida por Fidel López, quien además realizó la escenografía, está actuada por Maridalia Hernández, Iván García, Kenny Grullón, Carlos Alfredo Fatule, Frank Ceara, Dolly García, Laura Rivera, Héctor Aníbal, Omar Ramírez, Miguel Lendor (Papachín) y Vivian Camilo, entre otros. La dirección musical está a cargo de Dante Cucurullo y Nadia Nicola en la dirección vocal.

La obra “Man of La Mancha” (“El hombre de La Mancha”, título en castellano) se estrenó en Broadway en 1965. Basada en el libro del mismo nombre de Dale Wasserman, las letras de las canciones son de Joe Darion, y la música de Mitch Leigh.

La canción “El sueño imposible” fue especialmente popular. El musical, como suele ocurrir, tiene importantes diferencias con la obra original de Cervantes.

 E n el estreno de Johnny Ventura el musical, de Antonio Melenciano, se experimentaron fuertes emociones, lágrimas y regocijo. Se oyeron merengues apambichaos, carcajadas, y sobre todo se sintió la candidez de una historia, que no es solo la de una gran estrella, sino la de una familia y la de un pueblo.

Un gran público acudió al Palacio de Belllas Artes, y aunque muchos no lo notaran al principio, el propio Johnny Ventura figuraba  entre los presentes. El guión nos sitúa frente a ‘Johnny el abuelo’ (Cristian Soriano) y Juan Josecito, el nieto (Nelson Sánchez) sentados en un cómodo sillón. Allí la legendaria estrella le contará a su nieto, la extensa y peculiar historia de su vida. El libreto era bien entretenido y ambos lograron conectar con el público, especialmente Nelson Sánchez, con su picardía infantil. En un mismo escenario se conjugan dos tiempos: mientras el abuelo empieza a narrar su historia, desfilan ante nuestros ojos cada episodio de su inspiradora biografía.

 De la pobreza a la gloria
Nos enteramos entonces del humilde origen de Ventura “un negrito más en una casita pobre”. Cuatro actores interpretarían al “ Caballo Mayor” en las diferentes etapas de su vida (de niño a adulto) incluido el propio Antonio Melenciano. Entran en escena el pequeño Yeremy de Dios, quien hace el papel de Juan de Dios (Johnny) Ventura; su madre Virginia (interpretada por la soprano Pura Tyson); su papá  Martín Ventura (Juan Francisco Fermín) y la abuela, Tomasina (Glenmer Pérez), quienes sufrirán los infortunios de la pobreza. Una compañía de jóvenes bailarines y cantantes amenizaría cada acto. Su adolescencia estaría marcada por las carencias y la separación de sus padres, pero también por el deseo de estudiar y convertirse en bachiller. Se resalta el papel de su madre, Virginia, como una mujer luchadora e idealista. Durmiendo en el piso y sin dinero para entrar a la universidad, en una época un dura para un joven de color, le veremos trabajar desde obrero hasta de fotógrafo. Graduado de bachiller y con estudios de Secretariado Comercial en el Instituto Erciná Chevalier, audiciona por primera vez en el concurso “Buscando una estrella” el 2 de junio de 1956, ganando el primer lugar. “Venturosos” acontecimientos le siguirían: su entrada a la Orquesta San José de Papa Molina, el nacimiento de el Combo Show y muchos otros detalles de su carrera musical. A ritmo de merengue entró en escena Jandy Ventura y la compañía de bailarines, interpretando a su padre con muchos de sus grandes éxitos, como Cañabrava y El pingüino.

“Yo nací con mi no se qué" y tengo ¥mi qué se yo¥” sonaba uno de los temas. Al finalizar la obra Jandy bajó del escenario a buscar a su padre el gran Johnny Ventura. Una vez subido en tarima Johnny chocó las palmas de todo el elenco y visiblemente emocionado expresó: “Es la primera vez que yo veo mi vida”.

El público estaba sumamente emocionado; presenció cómo Johnny felicitó a Melenciano, le abrazó y este no pudo contener las lágrimas de ver terminada su obra y obtener el reconocimiento de aquél que la inspiró. “¡Bravo Melenciano!”, gritaban desde el palco. Igual de emotivo fue el beso que padre e hijo compartieron entre lágrimas frente a todo el auditorio: “Va a ser una noche inolvidable en mi vida” manifestó Johnny. Al concluir, un tumulto de admiradores le aguardaban.

Para Fidel López este musical, -el número 8 que presenta en la sala grande del Teatro Nacional-, tiene un significado especial. Se trata de “El hombre de La Mancha”, un clásico con el que por demás el Teatro Nacional celebrará en grande sus 39 años.

“Yo trabajo mucho todo el día, y tengo que extender el día por más de 20 horas para avanzar. Mi trabajo de escenografía me ocupa, sin embargo, sentía que me faltaba algo y dentro de esas cosas estaba hacer este musical. Para mí es una experiencia satisfactoria”.

Hace muchos años que Fidel pudo ver este montaje en España y posteriormente en Broadway y siempre le llamó la atención por la música, así como por el mensaje que encierra.

“Deja un mensaje muy profundo, sobre la vida, los sueños, los ideales algo que se ha perdido en el mundo actual”, dice el productor general del montaje a LISTÍN DIARIO. Aunque la idea nació hace tres años en la cabeza del escenógrafo, es ahora el momento perfecto para presentarlo.

El musical es una recreación sobre Cervantes, donde se funden pasajes de “El quito” con hechos reales de la vida de su autor. La obra con libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letras de Joe Dario, fue estrenada el 22 de noviembre del 1965 y llega al país por primera vez el 9 de agosto.

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SOBRE EL ELENCO
Maridalia Hernández asume una nueva faceta en su vida y todo se debió al deseo de Fidel de que “yo quería que ese papel lo hiciera Maridalia, porque la veía en ese papel”.

La cantante hace de Dulcinea, un papel protagónico para el que además hizo casting, aunque usted no locrea.

Iván García, encarna a Don Quijote, Kenny Grullón, hace de Sancho Panza, y la participación especial de Carlos Alfredo Fatule, Frank Ceara, Dolly García, Laura Rivera y Héctor Aníbal.

Los precios para el musical son: RD$1,800 y RD$1,500 y platea, RD$1,000 y RD$700 pesos en balcón.

Pargo es una de las más premiadas y obras del actor Waddys Jáquez, quien aprovechó la gran aceptación que alcanzó hace 11 años y ahora decide llevarla nuevamente al escenario. Jáquez señaló que hace tiempo deseaba volver con esta porpuesta, pero el el rol de director, los ensayos, entrenamientos y su función como jurado en diferentes concursos le impedian dedicarse a por completo a este reto.

El actor dijo que disfruta mucho trabajar con buenos actores y actrices y esta vez tendrá la oportiunidad de hacerlo con la actriz y productora cubana Verónica López. Las funciones serán presentadas los días 28,29 y 30 de julio.

Jurado Vs actor
Los diversos concursos en lo que ha participado como jurado han hecho que mucha gente lo vea como villano, pero el actor entiende que la mejor manera de guiar un talento es siendo directo y sostiene que lo que nunca haría en la televisión es humillar a alguien, por que su trabajo es juzgar el desempeño de las nuevas generaciones en el escenario.

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LA LEY QUE RIGE LA VIDA DE WADDYS JÁQUEZ
SU LEITMOTIV
“Para mí nunca fue tan importante ser exitoso y ser reconocido, yo siempre he puesto la relación con mis amigos, con las personas que quiero, por que el aplauso se acaba, los trofeos se pueden romper pero los momentos que vivo con los amigos son irrepetible, pensar en la importancia de esos momentos para mí eso es algo que no tiene precio” sostuvo el actor.

“Las medidas de la brisa”,  una pieza de danza contemporánea de la coreógrafa cubana Marianela Boan en la que se unen el movimiento, la voz, el video en tiempo real  y la música en vivo, a cargo de siete bailarines y un cantante que exploran la tensión entre brisa y asfixia, entre los obstáculos cotidianos y los impulsos creativos para descubrir la brisa del cuerpo cuando no sopla afuera.
Después de exitosas presentaciones en Festivales Internacionales en Costa Rica y España con el espectáculo “SED”, el Proyecto de Danza Contemporánea del Ballet Nacional Dominicano, ProDanCo, estrenará los días 3, 4 y 5 de agosto en la sala Máximo Aviles Blonda del Palacio de Bellas Artes su nuevo espectáculo “Las Medidas de la Brisa”.

El cantante dominicano Janio Lora ha creado la música para la obra y participa en la escena con su presencia y sonido. De igual forma, en la primera parte del espectáculo se presentará “Las Medidas de la Brisa”, y en la segunda parte Janio Lora, ofrecerá un concierto en vivo al que están todos los bailarines que así lo deseen a subir a escena para improvisar junto a los bailarines de ProDanCo.


Esta simbiosis de movimientos dramáticos y música, hacen de “Las Medidas de la Brisa”, una cita imperdible.


Precio RD$250. Días: Del 3 al 5 de agosto. Horario: viernes y sábado 8:30 p.m., y domingo 6:30 p.m.

Con el título “No hay hombre que dure cien años ni mujer que lo resista”, se presentó hasta el fi n de semana pasado esta comedia que vuelve a hurgar en las relaciones de pareja, pero vistas desde la óptica femenina.

Reiterativo en su argumento, el teatro vuelve a tratar la visión según el criterio de la mujer, como lo han hecho otras piezas como “Monólogos de la vagina”.

La puertorriqueña Alina Marrero, adaptó y dirigió el montaje basado en el libro de la colombiana Rosaura Rodriguez, y contó con las actuaciones de Elvira Taveras, Yamilé Scheker y Xio- mara Rodríguez.

Las intérpretes son tres actrices que en un camerino habrán de desnudar sus problemas con sus respectivas parejas, con las que no pueden vivir, pero a las que tampoco pueden dejar.

Una historia agitada por las caracterizaciones de los tres personajes, transmite con facilidad la histeria que sufren al público, pero sin una razón de peso, más allá del mencionado problema de pareja que tienen cada una.

No se llega a una conclusión, más allá de que sean expuestos de modo divertido los momentos que vive la relación del hombre y la mujer y las posturas acerca de la conducta femenina en la sociedad.

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DETALLES DEL MONTAJE
“No hay hombre que dure cien años ni mujer que lo resista” trajo a los escenarios dominicanos a la actriz Xiomara Rodríguez, quien reside y trabaja en Estados Unidos. La obra se presentó desde el pasado 6 de julio, en la sala Ravelo del Teatro Naciona Eduardo Brito.

Rosaura Rodríguez, autora colombiana del libro en que se basa la pieza, ha escrito varias obras en las que ha plasmado diversos problemas de la mujer de hoy y sus relaciones con la sociedad, como “Bienvenida al club de Las Cuarentonas Felices” y “Madre solo hay una, papás hasta en el mercado”.

La idea de montar “La Caperucita Roja en el bosque encantado” surgió de la necesidad de llevar al teatro una pieza capaz de entretener y dejar una enseñanza en los niños.
Es lo que asegura su director, Félix Germán, quien sostiene que la coreógrafa Elizabeth Crooke, quien hizo la adaptación, ya que deseaba hacer el montaje de una obra que tuviera esas características.

“Es pedagoga, le encantan los niños”, dice Germán al referirse a Crooke, al tiempo que destaca algunos detalles de la versión que será presentada desde el viernes 13 de julio en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.

Los detalles de este montaje, que tiene como protagonistas a Karoline Becker, como Caperucita; Denise Quiñones, como la madre; Irving Alberti como El Lobo; Raeldo López como el guardabosques y Milagros Germán como la abuela, fueron dados a conocer en un encuentro con los medios de comunicación realizado el pasado lunes en el restaurante Prima Fila.

Germán, quien hace unos años produjo, dirigió y actuó en la obra teatral “Golpe bajo”, conversó con este diario y dijo que en esta adaptación todos los personajes están justificados en el texto, más allá de la metáfora que crearon los hermanos Grimm.

Actores
Para la personificación de La abuela, Milagros Germán se ha inspirado en “varios prototipos de viejitas”.

“Mi propia madre que tiene 85 años, este fin de semana ya la vi con otros ojos. La estoy estudiando, en sus movimientos, en su forma de hablar, de inflexionar la voz”, declara la conductora del programa de televisión “Chévere Nights”.

“La diva” demuestra aquí su capacidad de bromear con la vejez, algo que en mujeres que como ella han sido reinas de belleza, es un tema un poco complicado. “El que no envejece es porque murió antes, que es una peor opción; o sea que envejecer nos va tocar a los que tengamos la dicha de poder hacerlo”, considera.

En el papel de Caperucita se encuentra Karoline Becker, una joven artista que lleva un ritmo de trabajo variado y constante. Este año ha estado en el musical “Camp Rock”, en la obra de teatro “María Montez: 100 años”, y en la serie “Mujeres asesinas”. “Es tradicional el cuento, pero aquí le damos un giro que lo hace auténtico, original”, apunta Becker, quien se inició en el grupo Arlequín, que dirigía la puertorriqueña Maricusa Ornes.

Con inquietudes artísticas que le han dado una versatilidad que le ha permitido ser parte de la banda de pop/rock Caffelate y el Coro Nacional, Becker destaca el valor formativo que tiene este tipo de montaje cuyo público principal son los niños.


DETALLES DE LAS FUNCIONES
Milagros Germán, Irving Alberti, Denise Quiñones, Raeldo López y Karoline Becker, asumen los roles estelares en el espectáculo “La Caperucita Roja en el bosque encantado” que se presentará del 13 al 17 de julio próximo en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.

La propuesta escénica reúne como productoras asociadas a la coreógrafa Elizabeht Crooke, quien hizo la adaptación de la historia original, y a la productora y presentadora de Chévere Nights, Milagros Germán.

La idea tradicional de la bruja, aquella con escoba, anciana, verruga en la nariz, y que tantas veces hemos visto representada en textos artísticos de todo tipo, no es la misma que concebimos hoy día.

Incluso en la tradición mitológica dominicana existe una versión de la bruja que chupa la sangre a los niños. Pero nada tiene que ver esto con la obra “Brujas somos todas”, del español Santiago Moncada, dirigida por Germana Quintana, y que se presentará en la sala Ravelo del Teatro Nacional, desde el 19 de julio.

Al ver a Gianni Paulino, Mildred Quiroz, Elvira Taveras, Lidia Ariza y Yamilé Scheker, protagonistas de esta pieza, uno no se las imagina ardiendo en una hoguera quemadas por la iglesia, ni en algún que otro cuadro de Goya.

La obra trata de la reunión de cinco amigas que coincidieron durante su adolescencia en un internado suizo y que vuelven a verse veinte años después, al ser invitada por una de ellas.

Pese a que el calificativo bruja es en cierta manera un insulto, las cinco intérpretes de este montaje se sienten orgullosas de llevar el mote y defienden con sus opiniones lo que entienden significa en el momento actual.

Puntos de vista
“Ser Bruja es ser como todas, conscientes del poder que tenemos, la capacidad para seducir y lograr lo que queremos, mientras jugamos a ser tontas, vulnerables o víctimas”, define Mildred Quiroz el adjetivo que tiene una connotación despectiva.

“Es un halago, se le dice  bruja a la mujer que logra lo que desea, que es tenaz, luchadora, inteligente y hasta bella”, es lo que considera Gianni Paulino, quien, además de realizar un personaje en la pieza, es la productora.

“Me siento ser bruja en el buen sentido de la palabra, porque lucho permanentemente por superarme, demostrar que puedo y sobrevivo en un mundo diseñado para hombres”, apunta Yamilé Scheker.

“Asumir tantos roles en un solo día, hay que ser bruja; artista, madre, directora de proyectos, armonizar con las exigencias sociales de estética feménina, ser productiva y ser feliz, hay que ser bruja”, destaca Elvira Taveras.

“Tiene la capacidad para enfrentarse a los obstáculos y adversidades que se le presentan cuando es mujer divorciada, con 3 niños pequeños, y, a pesar de todo, tiene las agallas para defender sus sueños”, considera Lidia Ariza.

En la versión para el país, el teatro y la moda se unen en un escenario, ya que las actrices estarán vestidas por los diseñadores dominicanos Leonel Lirio, Giannina Azar, Jenny Polanco, Jusef Sánchez, Moisés Samaniego, bajo el estilismo de Larissa Yabra

La edición 2012 de la Gala Benéfica de Estrellas de La Danza anuncia la presentación en el país de importantes bailarines de América y Europa.

En esta oportunidad visitarán el país Paloma Herrera (American Ballet Teather ); Viengsay Valdes (Ballet Nacional de Cuba); Tigran Mikayelyan (Munich); Amar Ramasar (New York City Ballet); Leo Mujic (Bejart y Forsyhte); Rubi Pronk (Croacia ); Rainer Krensteter (Berlin); Maria Iakovleva (Viena) y Stefania Figliosi (Aterballeto).

En esta sexta edición los artistas invitados presentarán piezas clásicas y contemporáneas gracias a su virtuosismo y destreza técnica.

La crítica internacional destaca que cada uno de estos bailarines posee un dominio excepcional del talento artístico que los diferencia de los demás en cada presentación que realizan. Es decir que en estos momentos cuentan con una importante agenda internacional.

Anfitriones Como cada año, la gala contará con la actuación de los primeros bailarines del Ballet Nacional, dirigido por Marinella Sallent, y el público podrá disfrutar de manera especial de “Yo también puedo”, fundación pedagógica artística creada para estimular en el arte a niños con condiciones especiales, dirigida por Maria Esperanza Hache y Marcelle Berrido.

Monika Despradel, Directora y Productora de este evento, externó que la suma de las diferentes ediciones de la Gala han ofrecido al país la visita de más de 65 bailarines de diferentes partes del mundo, colocando a Republica Dominicana en un circuito de danza único y especial.

DETALLES DE LAS PRESENTACIONES
Las funciones se llevarán a cabo los días 6 y 7 de julio en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito a las 8: 30 de la noche.

Los beneficios recaudados serán para la Fundacion Nido Para Angeles, que trabaja con niños con parálisis cerebral, informaron los promotores.
Las boletas de este evento que contará con un elenco de 30 bailarines, están a la venta en la boletería del Teatro Nacional.

La obra teatral más exitosa del fin de siglo XX en la cartelera teatral de Argentina, España, México, Venezuela, Puerto Rico, Colombia, Italia, Suiza, Miami, Perú, Costa Rica, llega al país con el título “Brujas, somos todas”, y sube a cartel en el mes de julio, dirigida por Germana Quintana.

La comedia, escrita por el dramaturgo y guionista español Santiago Moncada, se estrenó en 1988 y ha sido rebautizada con diferentes títulos como: “Entre mujeres”, “Entre amigas”, “Amigas”, “Mujer”, “Brujas” y en esta oportunidad se anuncia como “Brujas, somos todas”. La pieza es considerada como la precursora de montajes de gran aceptación como “Confesiones de mujeres de 30”, “Nosotras que nos queremos tanto” y “El Club de las Muchachas”, esta última considerada copia fiel de la original “Brujas, somos todas”.

La obra, que ha sido vista por cinco millones de espectadores en todo el mundo, trata de la reunión de cinco amigas que coincidieron durante su adolescencia en un internado suizo y que vuelven a verse veinte años después, al ser invitadas por una de ellas. Elena, esposa de un financiero, es la anfitriona de este encuentro. Carlota es una desprejuiciada escritora soltera; Luisa es una prostituta de lujo; Hortensia es un ama de casa orgullosa, y Amelia es una abogada casada que, tras el humor y la frivolidad, esconde sus problemas conyugales. Y con el encuentro se busca descubrir un gran secreto que las involucra a todas.

La obra “Brujas somos todas” llegará próximamente a República Dominicana luego de haberse presentado en 14 países, obteniendo en todas sus presentaciones excelentes críticas y respaldo masivo del público.

“El hecho de reunir en el escenario a un reparto de 5 protagónicos requiere profesionales de trayectoria y capacidad interpretativa, pues, con un lenguaje abierto y descarnado, sacarán las relaciones ocultas entre ellas, que nunca se habían aclarado”.

La obra que protagonizan Luis Manuel Aguiló y Nashla Bogaert implantó records de asistencia y puesta en escena el pasado mes de abril teniendo que abrir funciones Lunes, Martes y Miércoles Santos.

Aguiló, actor y productor de la historia escrita por Dan Israelí, dijo que al abrir una segunda función el pasado domingo, el público seguía acudiendo a boletería del Teatro Nacional con el interés de disfrutar de Más Orgasmos por lo que decidieron abrir la función de este miércoles.

“Nuestra intención era concluir el pasado fin de semana, pero la insistencia del público no has hecho volver este miércoles y estamos muy sorprendidos, porque esta demanda se da cuando el país está inmerso en un proceso electoral”, destacó Aguiló al comentar sobre su montaje teatral.